Fotografía de moda con ejemplos
En la mayoría de las situaciones, las mismas reglas se aplican a la composición de fotografía de moda como cualquier otro género fotográfico. Sin embargo, enfatizar el tema es una cosa.
Mostrar lo que llevan puesto al mismo tiempo puede requerir algunas habilidades serias de composición.
Afortunadamente, tenemos algunos consejos útiles para ayudarlo a tomar fotos bien compuestas y dignas de una revista . Entonces, ¡comencemos!
Lista de consejos de fotografía de moda
10. Aprende la regla de los tercios
La regla de los tercios es una pauta crucial para asegurarse de que su composición esté en el punto. Entonces, ¿cómo lo aplicas? Primero divida mentalmente su marco en nueve cuadrados de igual tamaño, como una cuadrícula de tres en raya. Para lograr una composición equilibrada, coloque su sujeto en cualquiera de los puntos donde se cruzan las líneas.
También puede usar su cámara para obtener ayuda. Hoy en día, casi todas las cámaras tienen una función de línea de cuadrícula para ayudarlo a componer sus tomas.
Una vez que lo active en su dispositivo, simplemente mueva la cámara hasta que el sujeto se encuentre en una de las intersecciones de la pantalla. La regla de los tercios es útil especialmente si no está seguro de dónde colocar su modelo .
Mientras lo cumpla, su composición mejorará significativamente. Después de un tiempo, ni siquiera tendrá que activar las líneas de cuadrícula en su cámara, será instintivo.
9. Coloque su tema en el centro
De vez en cuando, puede romper las reglas de composición de la fotografía para obtener la toma que desee.
A veces, incluso puede ignorar la regla de los tercios por completo y poner su tema en el centro .
Si lo haces correctamente, te darás cuenta de que este estilo funciona perfectamente para retratos de moda. Dado que su principal punto de interés ya está en el medio, el espectador lo verá de inmediato.
Sin embargo, solo recuerde que colocar el sujeto en el centro a veces puede hacer que la imagen se vea estática y sin interés. Por lo tanto, debe tener en cuenta algunos consejos para que esta composición inusual funcione.
El factor principal a considerar es el fondo. Busque una ubicación que tenga algo que pueda usar para equilibrar su composición.
Por ejemplo, la foto a continuación usa las flores que rodean a la modelo para enmarcarla . El triángulo formado por su cabello y brazos también agrega equilibrio a la imagen.
A continuación, deberá pensar en poses apropiadas para evitar que su foto se vea demasiado rígida.
Pídale a su modelo que se mueva, voltee su cabello o balancee sus brazos hacia afuera. Busque maneras de hacer que se vean elegantes.
Además, puede hacer que el modelo se incline ligeramente hacia un lado para que se vea menos rígido. Pedirles que miren hacia la izquierda o hacia la derecha haría que la gente piense que algo está sucediendo fuera de la cámara.
En consecuencia, todo el espacio negativo alrededor de su sujeto ahora está proporcionando curiosidad al espectador.
8. Crear un contrapeso
Como puede ver ahora, el secreto de la composición es lograr el equilibrio . Sin embargo, a veces te ves obligado a colocar a tus sujetos en lugares inusuales.
Si esto sucede, puede usar un contrapeso para corregir su composición. El contrapeso implica el uso de otro componente en el marco para crear armonía en su imagen.
Si la mujer sentada en el carro de abajo estuviera sola, la composición se vería desproporcionada porque está en el centro. Agregar otro modelo para empujarla por detrás conduce al equilibrio.
La foto de abajo es otro gran ejemplo. La reflexión agrega interés visual a lo que de otro modo sería un espacio muerto. La doble imagen también crea simetría.
7. Cuenta una historia
Uno de los errores que los fotógrafos de moda en ciernes suelen cometer es no incluir una narrativa visual en su sesión. Cuando navegas por una revista de moda, notarás que hay un tema que conecta las fotos.
Aunque no necesariamente tienen palabras que describan lo que está sucediendo, a menudo proporcionan pistas sobre lo que está sucediendo.
Este tipo de imágenes llaman la atención. Forzan al espectador a centrarse en la narrativa que intentan contar. La inclusión de un concepto coherente en sus imágenes obligará a las personas a mirar cada imagen que les muestre.
Su tema no necesariamente tiene que tener una historia real con un principio y un final. Como no puede confiar en los subtítulos, debe confiar en su composición y centrarse en los pequeños momentos.
Por ejemplo, cuando disparas a una modelo que explora la ciudad, puedes hacer que caminen por las calles o visiten un café. Usa los elementos de los alrededores para dar pistas.
Por ejemplo, colocar a alguien cerca de la cámara con la carretera en el fondo hará que su espectador sienta curiosidad por saber a dónde va el sujeto.
Cuando encuadre su escena, recuerde que a veces omitir componentes específicos en la fotografía estimula la imaginación.
6. Busque el fondo apropiado
Siempre tenga en cuenta el fondo al disparar porque juega un papel esencial en su composición.
No solo pienses en dónde colocar el modelo. Considere cómo los elementos en el fondo afectarían el equilibrio de su imagen.
Su estilo de composición debe adaptarse a la prenda que está fotografiando. No puede usar un fondo que sea similar al color o al patrón de la ropa.
Si un atuendo tiene patrones complicados, busque un fondo neutral. Si es sencillo, no dude en buscar un elaborado telón de fondo que lo complemente.
Su fondo también debe dirigir los ojos del espectador hacia el sujeto. Las personas siguen naturalmente líneas y curvas .
I f un fondo (o primer plano) tiene esas características, se les puede utilizar para dirigir la atención a su modelo.
Afortunadamente, encontrarás muchos de ellos en entornos urbanos como calles, rieles y escaleras.
Del mismo modo, puede usar cuadrados y rectángulos para enmarcar su modelo. Cuando colocas tu tema en una «caja», las personas se sentirán naturalmente atraídas por él.
Recuerde prestar atención a los edificios, árboles e incluso postes de luz que pueden estar detrás de su modelo.
No querrás que aparezcan como si estuvieran saliendo de la cabeza de tu sujeto.
5. Trae accesorios
Los accesorios son útiles para crear un tema más coherente en tu fotografía de moda.
No solo funcionan bien para proporcionar pistas de contexto a sus imágenes, sino que también agregan dimensión a su composición.
Si no sucede mucho en tu escena, también puedes usar accesorios para que parezca más interesante.
Por ejemplo, si la pared que eligió como fondo se ve demasiado blanda, ¡simplemente agregue una patineta y listo!
Los brazos y la patineta forman un marco natural alrededor de la cara del modelo. Con todo el espacio negativo alrededor, ayuda a mostrar al espectador dónde debe mirar.
Incluso puede crear escenas surrealistas organizando cosas inusuales alrededor de su tema.
La foto a continuación no habría sido tan interesante si no fuera por las naranjas que rodean el modelo.
Las naranjas dirigen los ojos del espectador hacia el centro donde está la modelo.
Puede organizar objetos como líneas, curvas o formas para enfocar el punto de interés principal.
4. Interactuar con el medio ambiente
Para hacer que su imagen sea más dinámica, no deje que su modelo permanezca de pie. Haga que jueguen por el espacio en el que se encuentran.
No solo hace que la presentación sea más cómoda para ellos, sino que interactuar con el entorno también puede crear una composición interesante.
Por ejemplo, si está haciendo una sesión en la calle, puede pedirle a su modelo que se suba a un automóvil.
Aunque disparar en vehículos puede ser un desafío, puede usar ventanas, puertas e incluso espejos para enmarcar el sujeto.
También puede buscar estructuras hechas por el hombre en su ubicación y usarlas para colocar su modelo.
Pídale a su sujeto que se siente en las escaleras o se apoye contra una barandilla. Hacerlo los hará sentir más relajados y menos elegantes.
Lo que también es bueno de estas plataformas artificiales es que a menudo tienen líneas principales que guían al espectador hacia dónde mirar.
La imagen a continuación utiliza el pasamanos y las escaleras para señalar hacia dónde deben ir sus ojos.
3. Pruebe diferentes ángulos
Cuando dispare, no se limite a los ángulos a la altura de los ojos. Explore su entorno y considere los diferentes lugares desde los que puede fotografiar su modelo.
Puede tomar fotos desde arriba, abajo o incluso inclinando ligeramente la cámara.
Sin embargo, antes de experimentar con la perspectiva, recuerde que cambiarla puede alterar radicalmente el estado de ánimo de una fotografía.
Considere la sensación particular que desea transmitir en su imagen. Luego, encuentre una manera de demostrarlo en su trabajo a través de un encuadre cuidadoso.
Tenga en cuenta que cada ángulo tiene ventajas y desventajas, así que piense en su efecto en su audiencia.
Si quieres que tu modelo domine tu tiro, dispara desde un ángulo bajo.
No solo los hace verse grandes, sino que también enfatiza el atuendo que llevan puesto. Sin embargo, tenga cuidado de no acercarse demasiado porque de lo contrario parecerían amenazantes.
Para una apariencia íntima, puedes intentar disparar desde un ángulo alto. Dado que su cámara está más cerca de los ojos de su modelo, crea una conexión más emocional.
Si toma fotos más arriba, incluso puede evocar la sensación de libertad.
Sin embargo, este ángulo también puede hacer que su sujeto se vea pequeño e inferior, así que úselo solo cuando funcione para el estado de ánimo que busca.
Si desea que su imagen se vea nerviosa, intente con perspectivas inusuales como la inclinación holandesa.
Esta técnica implica inclinar la cámara en diagonal. La imagen resultante evoca peligro y precariedad.
El aspecto arenoso que crea lo hace perfecto para disparar en entornos urbanos. Por otro lado, su desequilibrio también puede hacer que las personas se sientan ansiosas e incómodas.
2. Destacar la moda
Lo que separa a los fotógrafos de moda de los fotógrafos de retratos regulares es que saben cómo enfatizar la ropa en sus imágenes.
Así que no importa lo que hagas, siempre prioriza cómo quieres presentar el atuendo.
Cuando plantees tu tema, asegúrate de no obstruir los detalles del atuendo.
Es su trabajo asegurarse de que los espectadores vean el punto de venta del producto.
Evite cualquier accesorio que pueda distraer los ojos y acérquese lo suficiente como para mostrar cualquier patrón.
1. Deja que fluya el atuendo
Como las imágenes son estáticas, a veces puede ser difícil mostrar la textura de la prenda.
Sin movimiento, un atuendo podría terminar rígido incluso si no lo es.
Como fotógrafo de moda, es tu tarea transmitir la suavidad de lo que sea que esté usando tu modelo.
El secreto es crear movimiento siempre que sea posible. Haga que su sujeto corra y gire. Deje que la tela fluya en el aire y congele el movimiento con su cámara.
Cuando la falda o el vestido están flotando en el aire, a menudo forma un triángulo, que a su vez crea una composición equilibrada.
Dado que la forma también apunta hacia arriba, naturalmente dirige los ojos hacia el modelo también. Además, puedes usar vestidos largos y fluidos para llenar espacios negativos.
Si no sucede mucho en un lado de su marco, simplemente deje que el vestido fluya de esa manera y logrará el equilibrio.
Sin embargo, no todos los atuendos flotan sin esfuerzo en el aire. Si abraza a su modelo con fuerza, puede usar su forma corporal para evocar el movimiento.
Permítales posar de una manera que acentúe sus curvas. La forma en S que crea su cuerpo debe hacer que la tela parezca suave y fluida.
Conclusión
Puedes aplicar fácilmente muchas de las habilidades que ya conoces como fotógrafo cuando comienzas a fotografiar moda .
Sin embargo, también puede perderse algunas cosas si no cambia su enfoque de acuerdo con las necesidades del género.
Aprende a adaptarte a la situación y ten en cuenta que el atuendo siempre es la estrella del espectáculo.
Siempre y cuando recuerdes estos consejos de fotografía de moda cada vez que dispares, verás que tus imágenes se ven cada vez mejor.
