La diseñadora, directora creativa y fotógrafa Marilyn Hue, radicada en Los Ángeles , ha cortejado a grandes clientes y ha generado un gran número de seguidores en línea gracias a su estilo y creatividad únicos.
Fotocreativo conversó con Hue sobre su papel como creadora de Samsung Galaxy, codeándose con otros influencers y creadores de contenido como Mr. Beast, Dude Perfect y Demi Bagby. Si bien Hue crea muchos trabajos increíbles con cámaras de todo tipo, desde teléfonos inteligentes hasta cámaras con lentes intercambiables, muchas de sus fotografías que se ven a lo largo de este artículo fueron capturadas con un teléfono inteligente Galaxy.
De hecho, Hue, si bien es una diseñadora y directora creativa talentosa y prolífica, aterrizó en el radar de Samsung gracias a sus habilidades fotográficas, que, según le dice a Fotocreativo, surgieron de una combinación de que su padre era fotógrafo y su necesidad de fotografías de alta calidad para usar como parte de su trabajo de diseño cuando era adolescente y adulta joven.
En 2021, Hue participó en Exposure en Hulu, un programa en streaming con teléfonos inteligentes Samsung Galaxy que enfrentó a ocho fotógrafos entre sí, compitiendo por el título de “Mejor fotógrafo móvil de Estados Unidos” y un premio de 250.000 dólares. Al luchar contra competidores muy talentosos, Hue salió victorioso.
«He estado en el Equipo Galaxy durante los últimos tres años, lo cual ha sido increíble poder hacer lo que normalmente hago como fotógrafo, pero en una escala más simplificada», explica Hue.
Sin embargo, mucho antes de obtener el primer puesto en un concurso de fotografía, Hue creó arte en múltiples disciplinas.
Cómo el otro arte de Hue influye en su fotografía
«Comencé con el diseño gráfico y lo he estado haciendo desde que tenía 14 años, este año cumplo 34, así que he pasado mucho tiempo en la computadora», le dice Hue a PetaPixel a través de Zoom.
“Elegí la fotografía para mejorar muchas de mis habilidades gráficas también. La fotografía es algo que siempre fue un hobby para mí. Mi padre también es fotógrafo, así que siempre seguí sus pasos, pero realmente me lo tomé en serio cuando me di cuenta de que todas las fotografías de archivo y todo lo que quería usar para mis gráficos no estaban a la altura”, dice Hue. . “Estaba diseñando muchas camisetas gráficas para marcas de ropa, por lo que el tipo de fotografía que hice fue más experimental, más artístico”.
Raíces experimentales
Estas raíces experimentales han crecido y florecido hasta convertirse en una prolífica carrera fotográfica, con Hue construyendo una gran audiencia, tanto personal como profesional, en Instagram. Ella cita su presencia en las redes sociales como un factor importante en su éxito.
“Y luego decidí compartir parte de mi trabajo de fotografía personal en Instagram en 2011. Creo que fue entonces cuando Instagram comenzaba. Para mi sorpresa, en 2014, mi cuenta estaba creciendo rápidamente. Creo que publicar de manera constante y ser muy vulnerable y abierto con mi trabajo en las redes sociales realmente me había conectado con muchas personas diferentes que nunca pensé que lo harían”.
Mientras construía su audiencia a través de su fotografía y otras artes visuales en línea, Hue continuó trabajando en otros campos artísticos, incluso como directora creativa para músicos y artistas. «Hago muchas cosas diferentes», admite.
Pero para Hue, todo conecta.
“Va de la mano: fotografía, diseño gráfico, videografía. En términos de cómo veo que todo se conecta, se trata de composición, color y estilo. Aprendí mucho con los gráficos, sabiendo que lo que quieres es que los ojos de las personas reboten, guiando líneas de cierta manera, para dirigir a las personas hacia áreas de enfoque. Llevé mucho de eso a la fotografía”.
“Cuando observo las sombras o observo la forma en que se mueven los cuerpos de las personas, creo una forma y trato de llenar o agregar un espacio negativo, que es muy parecido a lo que hago en diseño. Y más recientemente, he estado trabajando en video. Y eso, para mí, es una imagen conmovedora. Entonces, además de las líneas principales, la composición y la iluminación, ahora hay otra capa, que sería la parte de la narración”, dice Hue.
Ella cree que contar historias a través de vídeos es más fácil que contar historias a través de fotogramas fijos. Un fotógrafo debe contar una historia completa en un fotograma, o tal vez en varios fotogramas, mientras que hay más flexibilidad cuando se pone su sombrero de camarógrafo.
En todos los casos, Hue dice que la fotografía ha sido fundamental para su éxito. «Sin la fotografía como base, no creo que hubiera sido bueno ni en diseño ni en vídeo».
Mantenerse auténtico al realizar trabajos comerciales
Dado que Hue tiene obligaciones profesionales con los clientes pero aún quiere crear un trabajo personal, PetaPixel le preguntó cómo equilibra estas preocupaciones. ¿Cómo puede un fotógrafo o cualquier otro artista visual mantenerse fiel a su estilo mientras crea trabajos comerciales?
Para Hue, dice que los clientes generalmente quieren contratarla debido a su estilo establecido, por lo que no siente que tiene que fingir ser alguien que no es. Si tiene que ir demasiado lejos de su estética, la obra podría desmoronarse. Afortunadamente, eso no es un problema para ella, ya que sus clientes la contratan precisamente por su estilo. Mantenerse fiel a sí misma le ha abierto muchas puertas. Sin embargo, Hue todavía enfatiza significativamente tomarse el tiempo y la energía para dedicarlo a proyectos personales.
«Sin el trabajo personal, todo lo demás se desmorona», explica.
También dice que las redes sociales han cambiado un poco a lo largo de los años, y los usuarios prefieren más contenido detrás de escena y se preocupan más por Hue como persona y artista. El énfasis está menos en el producto final en plataformas como Instagram y más en cómo se creó algo.
Pero no importa qué contenido cree alguien, dice Hue, «tener un estilo personal sólido es la base más importante».
Cámaras de teléfonos inteligentes, inteligencia artificial y herramientas artísticas democratizadoras
“Todos pueden tener el mismo lápiz, pero no todos van a dibujar el mismo [dibujo]”, dice Hue, enfatizando la importancia de la persona sobre la herramienta artística. Aunque algunos fotógrafos han menospreciado la fotografía con teléfonos inteligentes como algo menor, Hue ciertamente no lo hace.
“Sí, hubo un período en el que todo el mundo menospreciaba la fotografía móvil, pero siento que es sólo una herramienta. Quiero decir, podrías darme un teléfono, podrías darme una DSLR, podrías darme una lata de Pringles con un agujero, y creo que todavía voy a fotografiar algo genial. Realmente no importa”.
«Para mí, cuantos más creadores, mejor», dice Hue, formulando una hipótesis sobre los niños de los países menos desarrollados, que pueden tener acceso a un teléfono inteligente barato pero no pueden permitirse un kit de cámara completo.
Alguien podría tener las “ideas más importantes” pero no tener forma de hacerlas realidad. Los teléfonos inteligentes son una vía mucho más accesible para que las personas creen arte. Con ese fin, Hue cree que la inteligencia artificial podría abrir muchas puertas a personas que carecen de las habilidades técnicas, el software o los conocimientos necesarios para lograr los objetivos deseados.
«Creo que la IA es genial», afirma. Sin duda, es algo en lo que Samsung está apostando con todo con sus últimos teléfonos inteligentes de la serie Galaxy S24 .
Encontrar tu estilo
No importa lo que un fotógrafo cree o use para hacerlo, Hue dice que los aspirantes a aspirantes deben pensar en su marca personal.
“Para hacer eso, tienes que crear mucho, aunque sea malo. Creo que se trata simplemente de publicar las cosas y luego, eventualmente, con el tiempo, perfeccionar lo que es. Para que la gente encuentre su estilo, creo que sólo tienen que crear todos los días, pase lo que pase”.
Para ver más de la fotógrafa, diseñadora y directora creativa Marilyn Hue, visita su sitio web y síguela en Instagram .
