Mi esperanza es que esto pueda ayudar a reducir parte de la presión y el estigma para permitir que el fotógrafo se concentre en crear un trabajo sustantivo, no si lo está «haciendo bien». He llamado a este enfoque la Regla 75, 85, 100, pero “pauta” es probablemente un término más apropiado. Sus números pueden verse un poco diferentes dependiendo de qué tan avanzado esté en su viaje, pero en mi experiencia, estos son un buen punto de partida.
Tengo la edad suficiente para haber sobrevivido a la revolución digital, y ciertamente hay cosas que recuerdo con mucho cariño de la era del cine. Antes de que me califiquen de neoludita, quiero dejar claro que no me imagino regresando nunca al cine para un trabajo comercial: el factor costo y conveniencia hace que esto sea inverosímil. Pero, ¡realmente me encanta filmar películas!
En muchos sentidos, filmar películas era un flujo de trabajo mucho más ágil. Suponiendo que su película se revelara en un laboratorio de calidad, gran parte del posprocesamiento que ahora recae en el fotógrafo fue realizado por uno de los operadores del minilaboratorio sentado detrás de un Noritsu o Frontier. Incluso si escaneaba y editaba imágenes en Photoshop como lo hice yo, sabía qué material de película me gustaba: tenía un aspecto nativo cercano a lo que quería.
Ese realmente ya no es el caso. Ciertamente ha habido avances increíbles en la calidad de las imágenes producidas por las cámaras digitales modernas en comparación con mi primera D70, pero todavía tengo que encontrar la combinación mágica que imite la simplicidad del flujo de trabajo de la película.
En los primeros días de mi cambio digital, sentí que estaba comenzando de nuevo en la fotografía. Los conceptos fundamentales aún se aplicaban, pero me sentí muy frustrado por no poder obtener el mismo «look». Y a partir de esa frustración, desarrollé un enfoque para ayudar a salvar la transición.
La frustración puede matar la creatividad. Mi problema no fue que de alguna manera me olvidé de los fundamentos de la fotografía, sino que necesitaba desarrollar una mejor comprensión de los cambios tecnológicos actuales. Necesitaba un sistema que me diera espacio para equivocarme y resolver las cosas, para crecer. Este enfoque no solo me ha ayudado a mí, sino que durante más de una década he usado este mismo enfoque con mis alumnos para ayudarlos a navegar su desarrollo.
Al igual que mis alumnos, descubrí que cuando estaba creciendo como fotógrafo, era mucho más feliz en mi viaje, lo que fomentaba un mayor crecimiento. Era cíclico.
Obtenga su foto 75% directamente en la cámara

Rangefinder y WPPI publicaron un informe en mayo de 2021 que describe varias métricas clave para el mercado de bodas profesionales. Si bien reconozco que no todos los lectores son fotógrafos profesionales, son fotógrafos profesionales de bodas o quieren ser fotógrafos profesionales, hay una estadística clave que creo que es válida para nuestra forma de arte: nosotros, como fotógrafos, pasamos mucho tiempo detrás de la computadora. De hecho, este informe encontró que el 58 % de los encuestados pasa más tiempo detrás de la computadora que detrás de la cámara y solo el 19 % pasa más tiempo fotografiando.
A decir verdad, encuentro que la computadora es una masa de condensadores, circuitos integrados y magia negra que chupa el alma. Realmente no me gusta editar, pero la realidad es que por miedo a cultivarlo y esperar que el editor entienda tu visión, es parte de nuestro flujo de trabajo.
¡La buena noticia es que tenemos algo que decir en esto! Podemos elegir la cantidad de edición que se necesita hacer. Les enseño a mis alumnos que cada minuto guardado detrás de la computadora es un minuto libre para trabajar con un nuevo cliente o sentarse debajo de un árbol, ambos son totalmente válidos. Mi consejo para ellos es que se concentren en algunas cosas simples para obtener la imagen correcta en un 75 % en la cámara.
1. La cobertura lo es todo
Si crees que has disparado lo suficiente, dispara más. Explore todos los ángulos del sujeto: cambie la perspectiva de la cámara. Pruebe con una distancia focal y una profundidad de campo diferentes, verifique que los bordes del marco no estén sucios y asegúrese de que la exposición, el balance de blancos y el enfoque crítico estén lo más cerca posible. Sé que todos hemos mirado las imágenes colectivas de una sesión y hemos pensado “si tan solo hubiera…”. El mejor consejo que puedo ofrecerte es que primero te asegures de disparar lo suficiente.
No quiero que nadie escuche que aquí se recomienda el enfoque de rociar y rezar, estás trabajando con una cámara, no con una ametralladora, pero 10 fotogramas bien pensados pueden ahorrar mucho tiempo en la edición. Reduzca la velocidad, evalúe el sujeto y su disparo; busca los tiros que te has perdido.
2. Aprende a amar un corrector de color
Sí, es un paso adicional para crear y aplicar perfiles de color. ¡Pero! Quince segundos adicionales para tomar una foto de una tabla de colores puede ser muy rentable en el futuro cuando llegue a la edición. No tiene que ser de Calibrite , pero invierta en un buen gráfico IT8, vale la pena su tiempo y dinero.

3. Estar de acuerdo con «Cerrar»
El objetivo es siempre el crecimiento y la superación personal. Quiero que mis imágenes estén lo más cerca posible del cliente, especialmente cuando el cliente soy yo. Sin embargo, creo firmemente que existe un vínculo entre la calidad del trabajo producido y el placer de producir el trabajo. Cuando nos enfocamos tanto en que todo sea perfecto, puede llevarnos a dudar de nosotros mismos y a posponer las cosas; a menudo, atrofia nuestra capacidad de ser creativos.
No estoy promoviendo la mentalidad de «meh, lo arreglaré en la publicación», acérquelo lo más que pueda a su visión. Si lo más cercano que puede llegar a su visión es el 75% en este momento, permítase ser feliz con eso.
Obtenga imágenes finales seleccionadas y 85% completadas

Siempre puede ser un poco abrumador cuando miro por primera vez un grupo de imágenes que necesitan ser editadas, por lo que en esta etapa, mi esperanza es no centrarme en el producto final imaginado, sino en los huesos de la imagen. Obtener las imágenes finales seleccionadas y completar el 85 % es el objetivo final en este punto. En cualquier administrador de activos digitales que ames; Lightroom, Bridge, Darktable, ACDSee, Capture One, lo que sea: acérquese a estos archivos de la forma más independiente posible.
Desapegado es difícil. Esta puede ser la mayor lucha para los artistas. Estuvimos allí, sabemos lo que vimos, queremos amar lo que filmamos y compartirlo con los demás, queremos que sientan lo que sentimos. Esos momentos conmovedores son lo que me mantiene levantando la cámara. El problema viene cuando perdemos la objetividad. Necesitamos evaluar las imágenes por lo que son, no por cómo nos sentimos en ese momento.
1. Escanea en busca de imágenes impactantes
Mi enfoque es ver imágenes en vista de cuadrícula en Lightroom con el tamaño de la miniatura establecido en la mitad. Según su prescripción y el tamaño de su monitor, eso puede ser diferente para usted: busque un tamaño que le permita tener una idea de cada imagen sin distraerse con los detalles.
Mi enfoque es bastante simple, si no me gusta la miniatura, probablemente no me gustará la imagen de tamaño completo. Busca las imágenes que te impacten, que te llamen la atención. No te encantarán todas las imágenes que tomaste, y eso está bien. Marca las imágenes que te llamen la atención de la manera que funcione. Utilizo las estrellas de calificación donde una estrella indica una imagen que vale la pena mirar más a fondo. Trabaja rápido, si tienes varias imágenes de la misma composición, márcalas todas.
2. Busque oportunidades de edición por lotes
Una vez que he hecho mis selecciones aproximadas, empiezo a buscar oportunidades para editar por lotes. Tal vez hay 10 tomas seguidas que están un poco subexpuestas o el balance de blancos está mal. Esta es la etapa en la que el corrector de color resulta útil. Ya sea aplicando un perfil de cámara o ajustando la temperatura de color correcta, esta herramienta puede solucionar rápidamente los problemas de línea de base. Si trabaja con ajustes preestablecidos, este es un buen momento para aplicarlos. Hagas lo que hagas, recuerda, no buscamos la perfección, solo estamos recogiendo la fruta madura.
3. Hacer selecciones finales
En este punto, normalmente tengo una idea decente de con qué imágenes quiero continuar y las califico con un 3 o 4. Ahora es un buen momento para comparar tomas similares para enfoque crítico o diferencias de composición y hacer ediciones individualizadas. También puedo regresar y mirar las imágenes circundantes que no llegaron a la primera ronda para asegurarme de que no hay algo que me perdí. Recuerde, todavía no estamos haciendo las ediciones finales, solo buscamos completar un 85% aproximadamente.
Reflexionar y hacer ediciones finales al 100 %

1. Reflexiona
¿Por qué detenerse en el 85%? Una vez que he seleccionado las imágenes, me gusta tomarme un tiempo para pensar en lo que he fotografiado, ser honesto conmigo mismo y anotar las áreas en las que necesito trabajar para mejorar. También es importante tomar nota de las cosas que funcionaron bien y que podrían valer la pena repetir. Siempre hay algo que encuentro para tomar nota, reevaluar constantemente es la mejor manera de crecer.
2. Ediciones finales
En cualquier software con el que te sientas más cómodo, este es el momento de hacer tus ediciones finales. Creo firmemente en el papel que juega el entorno en la productividad. Para mí, normalmente trabajo en casa con mucho café escuchando música de brain.fm . La «música» puede ser un poco extraña al principio, pero realmente he descubierto que esto es útil en los últimos años, ¡pruébalo si no lo has probado!
Parte de mi trabajo es solo para mí, parte del trabajo puede ser para clientes. Cualquiera que sea el caso, tenga en cuenta el producto final e intente trabajar en un último empujón. Descubrí que mis ediciones son más consistentes y puedo editar mucho más eficientemente de esta manera.
3. Reflexiona… de nuevo
Una vez que haya terminado, siéntese, respire profundamente y piense en las lecciones que puede aprender. Da elogios donde corresponda, pero no tengas miedo de ser honesto contigo mismo. Busque patrones tanto buenos como malos y trabaje para crecer.
En conclusión
¿Qué sucede si no puede obtener sus imágenes al 100%? ¡Está bien! ¿Qué sucede si tarda cinco horas en obtener una imagen incluso cercana al 100 %? ¡Eso también está bien! Cada fotógrafo tiene espacio para crecer, expandir su comprensión, diversificarse creativamente.
Si necesita editar un poco más que otros fotógrafos en esta etapa, ¡bien! Sea amable consigo mismo y no permita que las expectativas de los demás decidan cómo trabaja. Me encanta cuando los pasos dos y tres son cortos, disfruto más disparando que editando. Tal vez estés en el extremo opuesto del espectro, eso también está bien. Deberíamos dejar espacio para que cada artista se dedique a la fotografía de la manera que funcione para ellos. Centrarse en el placer de la fotografía, no en el dogma de algunos fotógrafos.
No puede usar las mismas ponderaciones, el mismo número de pasos o nada de esto. Lo que espero que tomes de esto es que debes desarrollar un sistema que funcione para donde estás y te aliente a medida que alcanzas donde quieres estar.
Créditos de imagen: Foto de archivo de Depositphotos