¿Buscas hacer fotos de comida profesional?
Durante los últimos dos años y medio, he tomado más de 25.000 fotos de comida. Es un poco alucinante. He reunido algunos consejos para fotografía de alimentos que he aprendido a lo largo del camino y algunas de las cosas que desearía saber cuando comencé. También hay consejos de otros fotógrafos gastronómicos y blogueros.
Los consejos están organizados por conceptos básicos de fotografía de alimentos, fotografía de alimentos para Instagram y redes sociales, el mejor equipo para fotografía de alimentos, iluminación, fotografía de restaurantes, inspiración, composición, edición, consejos de fotografía de alimentos comerciales, colaboración y cómo mantenerse saludable como fotógrafo de alimentos.
CONCEPTOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS
1. Utilice una apertura baja para aislar un elemento cuando desee resaltar un elemento específico. Lea más sobre apertura, velocidad de obturación e ISO aquí .
2. Si dispara con una DSLR, dispare siempre en RAW. Esto le dará la mayor flexibilidad para editar más adelante.
3. Su lente afectará la cantidad de bokeh que obtenga.
4. Si tiene un modelo de mano, asegúrese de que sus manos estén limpias e hidratadas. Photoshopping uñas sucias es un dolor, pero son muy notables y desagradables en las fotos de comida.
5. Incorpore acciones si tienen sentido, como verter crema en el café o hacer girar unos espaguetis, pero no lo fuerce si está fuera de contexto. He experimentado la mayoría de las críticas en respuesta al uso extraño de utensilios. La gente se interesa mucho por cómo se sujetan y utilizan los cuchillos.
6. Haz amigos en el camino. Si trabaja en una sesión con un estilista, una persona de relaciones públicas o un chef, manténgase en contacto y tenga la mente abierta a las oportunidades de colaborar. Recientemente necesitaba un estilista de cócteles para una sesión comercial y terminé recomendando a un barman con el que trabajé en mi trabajo anterior en un grupo de restaurantes. A menudo pasan meses o años entre el momento en que conozco a alguien y cuando termino trabajando con ellos nuevamente, pero es sorprendente la frecuencia con la que terminarás trabajando con un grupo establecido de profesionales.
7. Para fotografiar un paisaje de mesa, use una apertura más alta para asegurarse de que todo esté enfocado. Para tomas comerciales y a gran escala, puede conectar y usar Lightroom o Capture One para verificar sus tomas mientras trabaja.
8. Formatee con frecuencia sus tarjetas SD y Compact Flash, esto les ayudará a no desarrollar fallas extrañas en el camino y hará que duren más.
FOTOGRAFÍA DE COMIDA PARA INSTAGRAM Y REDES SOCIALES
9. La autenticidad no es una estrategia para las redes sociales. Hay gente que lo está matando centrándose en todo tipo de cosas. Symmetrybreakfast tiene todas las imágenes perfectamente simétricas, mientras que Higuccini tiene una mezcla de composiciones. Bromabakery tiene imágenes predominantemente claras y brillantes, mientras que los tallos y horquillas se oscurecen. Realandvibrant publica todas las comidas saludables, mientras que cheatdayeats publica extracciones de queso y postres todo el tiempo.
10. La consistencia en Instagram funciona mejor que cualquier otra cosa, con algunas excepciones . Cuando trabajé como Gerente de Medios Digitales en un grupo de restaurantes, aumenté los seguidores de las redes sociales en un 100% para 8 restaurantes en 6 meses. 3 de las cuentas de restaurantes estaban entre las 10 cuentas de restaurantes más populares de Chicago (yo era un fanático de los datos, así que rastreé los 100 mejores restaurantes de la ciudad). Una vez que establecí una estrategia para cada cuenta, básicamente hice lo mismo en bucle cada semana (una combinación de comida, historia de fondo y características del personal la mayor parte del tiempo).
11. No ignore las tendencias alimentarias, pero no todas las fiestas gastronómicas de hashtag necesitan un desfile.
12. De Erin de 312Food – Para mí, compartir comida en las redes sociales tiene que ver con la empatía: quieres crear una conexión con ese plato específico, por lo que el espectador TIENE que ir a buscarlo o compartirlo.
Su comida debe verse a un paso de comerla – eso significa tapones de botellas, popotes en bebidas, removidos de cualquier empaque, etc. Usted quiere que alguien se imagine a sí mismo en ese momento. Tiene que sentirse REAL.
Con ese fin, también descubrí que algunas fotos de comida pueden ser «demasiado» buenas para tener un buen desempeño en las redes sociales. Si se siente demasiado escenificado / inorgánico, no crea la misma empatía, ¡incluso si es una gran foto! – y la gente no responde porque está demasiado lejos de cómo experimentan el mundo.
13. Si va a ir a un restaurante a través de algún tipo de intercambio de publicaciones en las redes sociales, aclare los detalles logísticos con anticipación por correo electrónico. Personalmente, esta no es generalmente mi taza de té, así que rara vez hago estas cosas, pero es mucho mejor aclarar con anticipación que de repente sentirse enganchado por algo que no tenía claro.
14. POR FAVOR, por favor, no publique comida mala para los gustos. Si no le gustó, ¡no lo promocione!
15. Del fotógrafo gastronómico de Chicago Nick Murway . Quiero decir, no es nada profundo, pero trata de no buscar la validación de los números y tratar de hacer algo diferente. Todos conocemos un puñado de lugares, platos o bebidas, y la forma en que todos los fotografían de la misma manera. Es mucho más divertido intentar hacer algo un poco diferente, compartir tu voz, ¿no?
16. La coherencia no se trata solo de publicar un tipo de cosas o usar la misma estética, se trata de tener una postura o una perspectiva general sobre lo que publicas. Esto es realmente difícil. Intento trabajar predominantemente como fotógrafo, pero debido a mis seguidores en Instagram, que no son tan grandes, a menudo me ofrecen asociaciones y publicaciones patrocinadas. Es difícil decir que no.
EL MEJOR EQUIPO PARA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA.
17. Adapte su equipo al alcance y presupuesto de cada proyecto. Para una sesión de fotos rápida en un restaurante, tomo mi cámara, un reflector, tal vez una luz y un trípode. Para grandes sesiones comerciales de comida, llevaré varios cuerpos de cámara, varios objetivos, luces y trípodes.
18. Para tomas grandes, los trípodes son un salvavidas, especialmente si está haciendo muchas fotografías de comida en la mesa. Tu espalda te lo agradecerá.
19. Obtenga un trípode con un brazo de 90 grados o levante un brazo lateral para videos y fotos de arriba hacia abajo.
20. Del fotógrafo gastronómico de Chicago Nick Murway : no se obsesione con eso. Recuerdo una vez en que estaba super funk, casi no filmaba nada, no me gustaba nada de lo que hacía. Estaba sentado en mi computadora, deseando tener este equipo o ese estudio o lo que sea. Entonces pensé para mí mismo, «¿y si lo hiciera?» ¿Y si todo ese equipo estuviera aquí a mi lado? ¿Qué sería diferente? Ahora realmente veo mi equipo como herramientas. Lo quiero simple, quiero que funcione y quiero que me ayude a lograr lo que estoy tratando de hacer. Eso es. Además, prefiero comprar boletos de avión para ir a filmar en algún lugar con la lente o luz más nueva o lo que sea.
21. Tenga en cuenta que puede alquilar accesorios y equipo fotográfico. Para el equipo, a menudo uso BorrowLenses o Dodd si necesito algo en Chicago y rápido.
22. Del fotógrafo de comida de Los Ángeles Jakob Layman – Uno de los mejores equipos que tengo cuesta solo $ 10 y cabe en mi bolsillo trasero. Siempre me aseguro de tener un reflector plegable de 30 cm cuando estoy filmando en un restaurante. Es realmente versátil, ya sea que lo necesite para hacer rebotar la luz de la ventana para rellenar sombras o bloquear la luz incandescente / fluorescente del comedor.
23. Las tiendas de antigüedades y las tiendas de segunda mano tienen excelentes accesorios de comida que tienden a ser asequibles. También tengo un amor completamente malsano por los artículos de Food52 y le eché un ojo a algunos manteles de ostras , platos de cerámica para hornear y cubiertos vintage . Estos no son los accesorios para fotos de comida más baratos, pero no juzgues si aparecerán en algunas de mis fotos en un futuro cercano.
24. He marcado el taller de Woodville como favorito durante aproximadamente 2 años. No he necesitado accesorios de comida de fondo, pero si los tengo, los conseguiré para Woodville. (ACTUALIZACIÓN: ¡Conseguí uno de estos y es GRANDE!).
25. Si está filmando para Instagram, la mejor cámara para fotografía de alimentos es la que está con usted. El iPhone tiene una cámara perfectamente buena para cosas pequeñas y rápidas. Para trabajos de fotografía editorial y comercial de alimentos, utilizo mi Canon 5d mk IV.
26. No existe el mejor objetivo para la fotografía de alimentos. Utilizo una Canon 24-70 pero también he usado una prima de 35 durante años. En estos días también tengo el ojo puesto en levantar una lente macro de 100 mm. Dispara con lo que tienes. Investiga lo que quieres y, con el tiempo, acumularás equipo lentamente.
27. Hay un momento y un lugar para una lente gran angular. Me vuelve loco cuando escucho a los fotógrafos hacer declaraciones como «nunca fotografiar comida con algo más ancho que 35 mm». Este es un campo creativo. No hay reglas duras y rápidas. Vale la pena probar todo.
28. ¡Es fantástico tener un tamiz! Son útiles de muchas formas diferentes. A menudo los uso para tamizar harina para fotos, pero también hago té y saco cosas del agua hirviendo con la mía.
29. Tenga siempre una batería de respaldo completa y tarjetas SD o tarjetas Compact Flash adicionales . Siempre. He tenido casi todos los posibles desperfectos del equipo (como aquella vez que mi lente se movió en Hawái) y se puede solucionar casi cualquier cosa, excepto una batería vacía y una tarjeta de memoria defectuosa. En esa nota, invierta en tarjetas decentes. Siempre recibo las tarjetas Sandisk y son geniales.
30. ¡Hay tanto equipo fotográfico por ahí! Puede ser un desafío elegir las cosas. B&H hace un gran trabajo al redactar el equipo de una manera realmente accesible. Simplemente desplácese hacia abajo hasta el final de la página.
ILUMINACIÓN DE FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS
31. Practique para sentirse cómodo con la luz natural y artificial. Esto no se aplica necesariamente si principalmente tomas fotos de comida para un blog y tienes el control total de tu espacio y el momento de cada sesión. Si va a hacer alguna fotografía editorial o comercial de alimentos, debe aprender cómo obtener una toma decente en cualquier condición de iluminación.
32. Para practicar la mala iluminación, simplemente baje las persianas a la mitad del día. Hago esto siempre que quiero practicar con mis luces artificiales pero no quiero esperar hasta la noche.
33. Si está usando luces externas y rebotando la luz en un restaurante y las paredes no son de un color neutro, la luz atraerá eso y obtendrá un tono extraño.
34. Para fotos de vapor y rociado, necesita un fondo oscuro y algo de luz lateral.
35. De Erin de 312Food – 2) Prefiero disparar con luz natural (¡como la mayoría de los fotógrafos!) Y apuntar a eliminar los obstáculos que harán la vida más difícil más adelante. Eso significa: no dispare en una superficie brillante, limpie las mesas, asegúrese de que las uñas no estén astilladas, limpie las salpicaduras en los platos, etc. Obviamente, puede arreglar estas cosas en la edición, pero si está tomando muchas imágenes , ese tiempo realmente puede sumar, es mejor prepararse para el éxito.
36. La luz lateral y la luz negra se utilizan con mayor frecuencia en la fotografía comercial de alimentos. El flash directo es bastante raro en la fotografía de alimentos (algunos fotógrafos de retratos lo usan todo el tiempo), pero debe experimentar con él si está intrigado.
37. Además de asegurarte de que tu objeto de héroe esté bien iluminado, también debes asegurarte de que tus sombras no sean tan oscuras que todos los detalles se pierdan por completo.
38. Un consejo que veo todo el tiempo es no disparar bajo la luz solar directa, sino buscar sombra o usar una malla, pero como siempre es mi consejo, pruébalo.
CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA DE RESTAURANTES
39. Trate de tener a los invitados en mente. La mayoría de las veces fotografío restaurantes cuando están preparando y cerrados, pero de vez en cuando estoy allí durante una comida. Intento ser lo más sutil y no intrusivo posible.
40. Si estás intentando montar un restaurante, busca algo y no estás seguro de por dónde empezar, llama y pide un contacto con los medios o relaciones públicas.
41. Una vez que haya programado algo, siempre pregunte por una persona de contacto para el día de. La mayoría de las veces, solo un par de personas sabrán que vas a venir y recibirás muchas miradas en blanco hasta que preguntes por la persona de contacto preestablecida.
42. Confirme la sesión un día antes o unas horas antes, especialmente si no hay una empresa de relaciones públicas que lo organice.
43. La persona de relaciones públicas no es su asistente. A veces tienen un día lento y cuelgan o sostienen cosas, pero la mayoría de las veces tienen correos electrónicos a los que acceder, así que no asuma que podrán sostener un reflector o una luz por usted.
44. Nunca le grites a la gente. Esto me parece obvio, pero cuando trabajaba para un grupo de restaurantes, una vez supervisé una sesión en la que un fotógrafo le gritaba a muchas personas. No es profesional. Es una mierda. Si tienes problemas de ira, busca un terapeuta, no te desquites con transeúntes desprevenidos.
45. Trate de no disparar con hambre. Algunos restaurantes ofrecerán comida después del rodaje, otros no y es mejor no tener hambre.
46. Si va a la cocina, diga «detrás» si está detrás de alguien y «esquina» cuando vaya por las esquinas.
47. Si acaba de aparecer, intente elegir un horario lento, sea cortés y dé buenas propinas.
48. Empuje por su visión. Cuando era el fotógrafo interno de un grupo de restaurantes, era una batalla conseguir el tiempo y los recursos para las sesiones programadas. Cuando cambié a estar en el lado de la prensa, fue mucho más fácil obtener todo lo que necesitaba, pero al principio todavía estaba muy avergonzado de presionar por mi visión. En este punto, he visto algunas de mis imágenes circular durante 2 o 3 años. La imagen dura más que el momento de incomodidad de pedir lo que sea que necesites.
49. Comunique su plan de juego. La mayoría de las veces, digo que necesitaré de 10 a 15 minutos para las fotos del interior y exterior del restaurante y luego estaré listo para comer. Indico dónde me gustaría disparar la comida. También suelo tener una charla rápida sobre problemas de sincronización con cualquiera de los platos. Las cosas con salsas que se congelan necesitan ser fotografiadas rápidamente y normalmente las pido al final. Lo mismo ocurre con cualquier cosa que esté muy fría o congelada.
50. Siempre pregunte si estaría bien pisar los muebles de un restaurante, especialmente en los lugares más altos. A algunos lugares no les importa. Algunos lugares te mirarán como un asesino si pisas sus sillas de $ 500.
51. Si no puede pisar los muebles y necesita altura adicional, pida una caja de leche o vino. A veces obtendrás una escalera de 6 pies.
52. Asegúrese de no dejar la bolsa de la cámara y el trípode donde alguien pueda tropezar con ellos. Además, verifique que no estén en ninguna de sus tomas.
53. Siempre programe un tiempo de amortiguación si está tratando de apilar un par de sesiones de restaurante en un día. A veces, los platos tardan más de lo planeado o las condiciones son más desafiantes de lo esperado.
54. No haga que los futuros comensales se decepcionen con sus fotos de comida. Pida que cada plato se vea relativamente realista.
55. Revise las placas para ver si tienen manchas y los manteles para ver si tienen arrugas. Ambas cosas son fáciles de arreglar en persona y sorprendentemente molestas para Photoshop más adelante.
56. Cuando exporte sus archivos de fotos, asígneles el nombre del restaurante y su nombre. Puntos de bonificación si incluye el nombre del plato.
57. Sea claro sobre quién es el propietario de las imágenes que toma: el restaurante, la publicación (si es para editorial) o usted. Ponle precio a tu trabajo en consecuencia.
58. Del fotógrafo gastronómico de Chicago Nick Murway – Fotografiando en restaurantes – Asumiendo que estás allí como invitado, no seas idiota al respecto. Dispara un par de tiros rápidos, disfruta de tu comida, dispara un par más y luego diviértete.
INSPIRACIÓN PARA FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS
59. Busque inspiración más allá de Instagram. En estos días me gusta mirar pinturas para inspirarme en la composición. Además, los libros de cocina, los portafolios de fotógrafos y las revistas son excelentes.
60. Algunas de las mejores fotos de comida están en blogs de comida. Echa un vistazo a Half Baked Harvest, Stems and Forks y The Kitchen McCabe. ¡Estas mujeres están desarrollando recetas, cocinando, peinando y disparando! Cuando me siento perezoso y sin inspiración, estas son mis principales fuentes de inspiración para la fotografía de alimentos.
61. Elija 10 fotos de comida que le encanten y escriba qué es lo que le gusta de cada imagen. Escribir sobre fotografía me ha ayudado a pensar en mi trabajo y progresar de formas completamente nuevas.
62. Pida ayudar o seguir a un fotógrafo que admire. Como soy predominantemente autodidacta, he ayudado y seguido a varios fotógrafos. Todo el mundo hace las cosas de forma un poco diferente y cada vez he aprendido algo nuevo.
63. Pinterest es el mejor motor de búsqueda de imágenes que existe. Si encuentra una imagen y hace clic en, obtendrá toneladas de imágenes relacionadas. Para los proyectos, ocasionalmente los reviso para ver si hay un tema común. Puede usar esto para tener una idea de cuáles son algunas estrategias de puesta en escena convencionales o usarlo como una plantilla de lo que no debe hacer si está tratando de encontrar una perspectiva nueva y única. Ninguna estrategia es mejor o peor, solo depende de cuáles sean tus objetivos para el tiro.
COMPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS
64. Juega con la composición. Tengo 3 o 4 ángulos y configuraciones que casi siempre hago y una vez que los tengo, experimento.
65. Los palillos de dientes hacen que todo sea posible. ¡Los palillos de dientes pueden contener enormes pilas de panqueques! También pueden colocar perfectamente esa pieza de fruta rebelde que sigue moviéndose hacia un lugar extraño.
66. De Erin de 312Food – 3) Una cosa que SIEMPRE me aseguro de hacer cuando fotografío comida caliente es limpiar mi lente durante la sesión. ¡El vapor en la lente puede arruinar tus tomas! Todos los días me etiquetan en fotos en las que puedo contar exactamente lo que sucedió. Una vez que lo note, nunca dejará de verlo.
67. Si dispara a algo que está en un cuenco, no dispare directamente. Me desconcierta la frecuencia con la que veo esto. Dispara desde arriba o desde 75 grados.
68. En un restaurante, intente utilizar aspectos únicos del espacio en su foto para dar una sensación de espacio a sus fotos.
69. Obtenga más opciones de las que necesita. A menudo, la configuración de una toma lleva un tiempo, por lo que siempre prefiero tener opciones adicionales en caso de que sean necesarias en el futuro.
70. Las manos hacen que las fotos de comida se sientan más realistas. Si desea evitar que una foto de comida parezca demasiado escenificada, ponga algunas manos allí.
71. Al fotografiar un vaso, tenga en cuenta que habrá una distorsión de la lente que hará que parezca curvo. Por lo general, disparo bebidas desde arriba o directamente.
72. Piense en las texturas y colores de la comida, los platos, el fondo y la ropa de cama.
73. Verifique que sus cubiertos estén en el lado apropiado. Soy terrible para mantener derecha mi izquierda y mi derecha. No sé por qué. Es solo una extraña brecha cerebral que tengo.
EDITAR FOTOS DE COMIDA
74. Si olvidas volver a comprobar que tus cubiertos están del lado derecho, ¡puedes voltearlos en Photoshop! O simplemente fanfarronear y decir que eres un zurdo con indignación.
75. Tenga cuidado con sus rojos y verdes. Por alguna razón, veo muchas ediciones de tonos de color de mano dura con rojos y verdes en estos días. Lo encuentro discordante y es el tipo de cosas que probablemente se verán anticuadas en unos pocos años.
76. Para mantener una apariencia consistente en todo su portafolio, use sus fotos anteriores como barómetro de exposición y saturación. Comencé a hacer esto después de que Betty de Stems and Forks mencionara que lo hizo para saturar sus fotos y lo encontró muy útil.
77. Si te sientes muy vago, edita tus fotos de comida en VSCO en tu teléfono. El filtro INF se ve bien en el 99% de las tomas de alimentos.
78. ¡Siempre hay más que aprender! Busque tutoriales de fotografía en blogs, YouTube y libros. He estado filmando y editando durante 7 años y todavía aprendo cosas nuevas con regularidad.
79. Para las sesiones fotográficas comerciales de alimentos, investigue con anticipación las campañas anteriores para tener una idea de la estética de la fotografía de la marca. Incluso si lo contratan por su estilo específico, es bueno encontrar la intersección entre su estilo y el estilo de la marca.
80. Si desea crear comida loca y voladora o planos planos enormes e intrincados, necesitará un poco de composición y curación en Photoshop. No hago mucho de esto, pero siento que es el tipo de cosas en las que no puedes pensar en la redacción adecuada cuando estás comenzando.
FOTOGRAFÍA COMERCIAL DE ALIMENTOS
81. Cuanto más grande sea el rodaje, más especializado será tu papel. Por ejemplo, cuando aparezco para una sesión de fotos en un restaurante de una hora, actúo como fotógrafo, estilista y retocador. En una sesión comercial más grande, generalmente me enfoco en la fotografía. Un estilista ayuda a organizar la toma. Un director creativo supervisa la visión. Un asistente le ayudará con la configuración. Dos veces he trabajado en sesiones de fotos con abogados para supervisar la marca.
82. No hables de la fotografía comercial como vender tu alma. Hay mucho espacio para la creatividad en la fotografía comercial. Tu trabajo puede ser tan interesante como tú lo haces.
83. Tenga una tabla de estado de ánimo o un conjunto de imágenes de inspiración en las que todos hayan estado de acuerdo. Las listas de tomas dejan mucho margen de maniobra y he descubierto que hay miles de interpretaciones de «temperamental», «limpio» y «brillante». Es más fácil tener un conjunto de imágenes de inspiración acordadas para trabajar.
84. Regístrese con frecuencia. Ya sea que esté trabajando de forma remota o con todo un equipo en el set, los controles regulares son vitales.
85. No tenga miedo de traspasar un proyecto si realmente no encaja bien.
86. Pregunte acerca de las pautas o reglas de marca. Algunas marcas requieren que su marca esté siempre enfocada y otras no son tan estrictas. Te encuentras con todo tipo de reglas y cosas y es bueno conocerlas de antemano.
87. Esté siempre dispuesto a esforzarse y experimentar, pero trate de investigar y prepararse con anticipación. Configure sesiones de prueba y colaboraciones para probar cosas y aprender.
88. Si termina siendo responsable del contrato, la salida y Co . Lo he usado mucho y es súper flexible pero también bastante bueno.
89. Sea siempre claro sobre el uso y cómo deben entregarse los archivos. Por lo general, entrego archivos a través de Dropbox e intento establecer cuánto tiempo los mantendré accesibles con anticipación.
COLABORAR EN UNA SESIÓN FOTOGRÁFICA DE COMIDA
90. Intento trabajar en proyectos en los que tengo algo que decir en la dirección creativa. Personalmente, encuentro que es el trabajo más satisfactorio.
91. Si está trabajando con un estilista de alimentos y algo no funciona bien, hable con él. No ajuste automáticamente la comida. Odiaría que alguien tomara mi cámara y comenzara a disparar con ella, así que no te preocupes por la comida. Esto también es válido para platos elaborados en restaurantes.
92. En proyectos de colaboración solo por diversión, asegúrese de elaborar también un plan para compartir. No querrás que tus homólogos se sientan ganados si decides compartir antes que ellos.
93. Para su primera colaboración con alguien, comience de a poco. Puede llevar un tiempo comprender el estilo de comunicación y el flujo de trabajo de cada uno, por lo que es bueno comenzar con algo pequeño y fácil.
94. Tenga cuidado con los comentarios. Tuve mucha suerte porque trabajé con productores increíbles en algunos de mis primeros proyectos. Siempre fueron geniales al darme comentarios de una manera que nunca me hizo sentir a la defensiva. En mi experiencia, los buenos comentarios se centran en el objetivo final, no en la culpa o la negatividad.
95. Cuando proporcione comentarios, intente formular algunos de ellos como una pregunta. Esta es una buena forma de obtener más información sobre el proceso de pensamiento de la otra persona. Cosas como … con «sería posible …», «cómo podemos hacer que esto se vea más …», «hay una manera de …» son todos puntos de partida decentes.
MANTENERSE SALUDABLE COMO FOTÓGRAFO DE ALIMENTOS
96. Bebe mucha agua. No estoy seguro de cómo he sobrevivido tanto tiempo porque odio el sabor del agua pura. En estos días agrego amargos de naranja al agua o un poco de té de menta. Cueste lo que cueste, el agua ayuda a su cuerpo a procesar todas las cosas que come.
97. Empiece una rutina de yoga o estiramiento. Este invierno conocí a una fotógrafa profesional que tenía dolor de espalda crónico debido a sus 20 años de cargar con equipos de cámara. Había comenzado una rutina regular de yoga y pudo ejercitar gran parte de sus problemas de espalda y debería. No me gusta ir a clases con regularidad, pero siempre me ayuda con la tensión de los hombros y la espalda.
98. Encuentre un plan de ejercicios que funcione para usted. Durante un tiempo intenté ir al gimnasio todos los días, pero mi horario varía demasiado. Me perdería un par de días y me saldría de la rutina. Utilizo una aplicación de entrenamiento para poder hacer algo activo durante los momentos libres.
99. Mantenga la carga de su equipo lo más ajustada posible o invierta en muchas cajas y mesas rodantes. Llevar una tonelada de equipo todo el tiempo lo quitará, así que si siempre que puede, no empaquete en exceso.
100. Come un bocadillo rico en proteínas antes de los brotes. Te llenará, te ayudará si las cosas se alargan y te agobian.
101. ¡Diviértete! ¡Es fotografía de comida, no cirugía cerebral! Puede usar la comida para ilustrar muchas cosas sobre la cultura, la gente y la ética, pero puede ser divertido y delicioso en el proceso.