» Fotografía Culinaria » me gusta pensar en ellos como el “punto de venta” estratégico de mis recetas. Solo puedo decir algo acerca de que un brownie especial. Quiero mostrarte lo dulce que es.
Además de publicar contenido de calidad , he aprendido que la fotografía culinaria increíble atrae a una multitud y hace que se queden. Las malas fotos de comida son un desvío y escribo esto sabiendo que tengo algunas malas fotos en mi sitio web. (¡Me estremezco cuando miro fotos incluso tan recientes como hace un año!) Aprendo y trato de mejorar con cada sesión de fotos. A veces vuelvo a fotografiar recetas antiguas por diversión si vuelvo a hacer el regalo, pero me gusta dejar algunas fotos antiguas para recordarme a mí mismo que la fotografía culinaria es un viaje de aprendizaje.
Después de un poco de práctica, aprendí que las fotografías grandes, brillantes, CRISP, que hacen que quieras llegar a través de la pantalla crean el atractivo más visual para mis lectores. Comemos con los ojos, por eso la fotografía de mi blog es un aspecto importante.
Vanilla Cake disparó con Canon EOS 5D Mark IV y Canon 50mm lente f / 1,2 L . Configuración de la cámara: ISO 400, apertura f / 2.8, velocidad de obturación 1/200 seg.
Ciertamente, puede tener un blog exitoso sin una DSLR profesional, software de edición y una lente costosa. Sin embargo, para mí, no noté que mi blog despegaba hasta que aprendí a usar mi DSLR. Desde abril de 2012 hasta marzo de 2013, utilicé mi Canon EOS Rebel T2i y una lente Canon EF 50 mm f / 1.8 . Esta es una lente muy asequible y liviana por su funcionalidad. Varían entre $ 100 y $ 120 o incluso más baratos si encuentra una buena oferta.
A partir de marzo 2013 a marzo 2018, capturo con una Canon EOS 5D Mark III , 50 mm f / 1.4 lente , y Canon EF lente de 24-70 mm f / 4,0 de zoom .
Mi cámara y lentes actuales (2020)
- Canon EOS 5D Mark iv : me encanta la función de pantalla táctil.
- Lente Canon de 50 mm f / 1,2 L : imágenes maravillosamente nítidas con detalles suaves.
- Objetivo zoom Canon EF 24-70 mm f / 2,8 L: amplíe el zoom sin perder claridad.
- Lente macro Canon EF 100 mm f / 2.8 L : tomas súper cercanas y dramáticas del más mínimo detalle.
Editar fotos
Utilizo Adobe Lightroom para editar mi fotografía cilinaria. Creo que editar fotos es devolverles vida . Lightroom es extremadamente fácil de usar y muchos fotógrafos culinarios lo usan en Photoshop. Lightroom ha sido mi salvación y recomiendo encarecidamente comprarlo para editar fotos, incluso si no eres un fotógrafo de alimentos. Hay millones de tutoriales de Lightroom disponibles en línea. ¡Así es como aprendí! Este es increíble para principiantes.
Modo manual y formato RAW
Disparo en modo manual (M) y en formato RAW.
- Modo manual: disparar en modo manual, en comparación con uno de los muchos modos automáticos, le permite controlar la configuración de la cámara, como la velocidad de obturación, ISO y apertura. Más sobre cada configuración de la cámara a continuación.
- Imagen RAW: las imágenes RAW son archivos sin comprimir con la mayor cantidad de información digital de la cámara. Las imágenes JPEG están comprimidas. Si dispara en RAW, ¡prepárese para usar una tonelada de espacio (o todo) en su tarjeta de memoria!
Fresa magdalenas disparó con Canon EOS 5D Mark IV y Canon 50mm lente f / 1,2 L . Ajustes de la cámara: ISO 200, apertura f / 4.0, velocidad de obturación 1/200 seg.
Tres configuraciones principales de DSLR
1) Apertura
La apertura controla cómo la luz llegará al sensor de la cámara y se mide en F pasos (“f / 2.8” es la apertura). Es el tamaño del orificio por el que pasa la luz al atravesar la lente. Las fotos tomadas con un número bajo / apertura amplia dejarán entrar más luz. Aunque el número es pequeño, f / 2.8 es una gran apertura amplia que deja entrar mucho. Por el contrario, f / 8.0 es una apertura más estrecha. Expert Photography tiene un artículo en profundidad impresionante que explica la apertura .
Un número más bajo / una apertura amplia también le dará una profundidad de campo más reducida. Esto es cuando un objeto pequeño (o parte de un objeto) está enfocado y el resto de la foto está borrosa. Un fondo borroso se conoce como bokeh. Cuando toma fotos con un número más alto / apertura estrecha (lo que significa que una mayor parte de su foto está enfocada), necesita mucha luz (natural o artificial) porque el orificio por el que pasa la luz es más pequeño.
Comparemos 2 fotos tomadas de las mismas galletas de encaje con la misma lente. La primera imagen se tomó con una apertura amplia (f / 2.8 usando mi lente macro ), por lo que solo una pequeña parte de la galleta está enfocada.
La segunda imagen, también tomada con mi lente macro ), muestra muchos más detalles. Disparé esto con una apertura más pequeña (f / 5.6), por lo que hay más enfocado.
A continuación se muestra una foto de 2012 de mis galletas de chispas de chocolate con masa de pastel . Quería que toda la torre de galletas estuviera enfocada (recuerde: mayor apertura de número = más de la foto está enfocada). Esto significa que tuve que aumentar mi apertura af / 8.0. Debido a que configuré la apertura en un número más alto (menos luz) para enfocar más la torre de galletas, tuve que reducir la velocidad de obturación para compensar la pérdida de luz. Más sobre la velocidad de obturación a continuación.
Para divertirme, a continuación se muestra una foto tomada de las mismas galletas en 2011. Esto fue antes de que supiera cómo usar una DSLR o qué estilo y composición de alimentos eran. ¡Decir ah! Tomada con mi iPhone 4 con luz natural, sin edición, mala composición, demasiado ajustada y sin estilo.
2) Velocidad de obturación
La velocidad del obturador es la cantidad de tiempo que el obturador de la cámara está abierto. La velocidad de obturación y la apertura son amigas. Cuando ajusta uno, usted (la mayor parte del tiempo) debe ajustar el otro para compensar. Si bien la apertura representa el tamaño del orificio en el que la lente deja pasar la luz, el obturador de la cámara sirve para exponer el sensor a la luz durante un período de tiempo específico. La velocidad de obturación está representada por segundos o fracciones de segundo. Por ejemplo, si la velocidad del obturador es «1/125 s», eso significa que el obturador está abierto durante ciento veinticinco quintos de segundo. Una velocidad de obturación de «1» es un segundo completo.
Cuanto mayor sea el denominador de la fracción, más rápida será la velocidad (1/500 es mucho más rápido que 1/30).
Para obtener una exposición decente o perfecta, la apertura y la velocidad del obturador deben estar alineadas. Incluso cuando estoy alineado, normalmente tengo que aclarar u oscurecer la foto en mi software de edición.
¿Cómo cambio la apertura y la velocidad del obturador en modo manual? Eche un vistazo al manual de su cámara. En la mayoría de las cámaras DSLR, puede cambiar la apertura o la velocidad del obturador girando los diales en la parte superior de la cámara. A continuación, verá a este usuario disparando en modo M (manual), velocidad de obturación de 1/400 sy apertura de f / 5.6. ¿Ves ese dial en el círculo rojo, entre los dos 1? Eso significa que la velocidad de obturación y / o la apertura se han ajustado para alinearse perfectamente para una exposición decente. Digo decente porque, para mí, todavía noto que mis fotos son demasiado brillantes o demasiado oscuras cuando el dial está en el centro. A veces muevo el dial hacia la izquierda o hacia la derecha para obtener la exposición que estoy buscando.
3) ISO
ISO es una indicación de qué tan sensible es su cámara a la luz. 100 es bajo, 3200 es alto. Cuanto menor sea el número, menos sensación de luz y más nítida será la foto. Se utiliza una configuración ISO más alta en entornos oscuros para obtener velocidades de obturación más rápidas, pero esto significa una foto de aspecto más ruidoso / granulado. White on Rice Couple explica ISO en detalle aquí .
Recuerdo cuando comencé a usar mi DSLR. Lo tenía programado a las 2400 (!!!) de la tarde para tomar una foto de una magdalena en mi oscuro apartamento. Esto fue antes de que descubriera la magia de un trípode. Más sobre el uso de un trípode a continuación. Mi esposo, que tomó cursos de fotografía profesional, tomó la cámara al día siguiente, vio la ISO 2400 y me preguntó si estaba filmando en la oscuridad. Tuve que subir mi ISO muy alto para obtener una foto más clara. Podría haber ajustado la velocidad de obturación y la apertura, pero no tenía idea de lo que estaba haciendo. La foto resultante (abajo) es muy ruidosa con mucho grano de fondo. ¿Ves lo granulada que es esta foto?
En estos días, si tiene un modelo de cámara mejor, disparar con un ISO más alto no dejará demasiado grano en su foto. En situaciones de iluminación más oscura, puedo aumentar el ISO a 1200 en mi cámara actual. ¡La foto todavía se ve nítida y limpia! ¡Un equipo de cámara de calidad sin duda marca la diferencia!
Trípode
Usé un trípode para la mayor parte de mis fotografías culinarias al principio. Tenía una iluminación tenue en mi casa y manos muy temblorosas, lo que me llevó a fotos borrosas y mucha frustración. Un trípode mantiene la cámara estable, por lo que puede configurarla a una velocidad de obturación baja y aún así obtener una imagen clara y enfocada. Recomiendo encarecidamente un trípode (que dispare tanto vertical como horizontalmente) si tiene problemas con la iluminación o el enfoque. También recomiendo configurar su cámara en un temporizador automático de 2 segundos. Después de presionar el botón «hacer clic», la cámara puede temblar durante un milisegundo mientras quita el dedo. Esto le daría una foto borrosa. Si la cámara se detiene durante 2 segundos antes de hacer clic automáticamente, la foto será nítida.
Cuando lo necesito, utilizo y recomiendo el modelo Sunpak 620-080 .
Iluminación
La fotografía culinaria tiene que ver con la luz. Piense en las 3 configuraciones de la cámara que acabamos de recorrer: apertura, velocidad de obturación e ISO. Cada uno se aplica a la luz, ¿verdad? La iluminación es el componente más importante en la fotografía culinaria. Si tiene la foto con el estilo más hermoso, los accesorios de comida más bonitos y la galleta con chispas de chocolate más perfecta, si no tiene luz, ¿cómo puede tomarla?
La mayoría de los fotógrafos de alimentos prefieren la luz natural, incluido yo mismo. Nunca he sido fanático de la luz artificial en mi comida, pero esa es una preferencia personal. Disparo justo al lado de nuestra puerta de cristal del piso al techo. Esta es la luz solar directa intensa, por lo que la suavizo con papel de contratista que puede encontrar en las tiendas de mejoras para el hogar. Giro mis días de rodaje en torno al clima. Dependiendo del sujeto, todavía puedo disparar en días nublados brillantes; de hecho, esto hace que la iluminación sea hermosa, ya que la luz del sol ya está suavizada.
Hay mucho que decir sobre la iluminación, así que se lo dejo a algunos profesionales de la fotografía culinaria:
- 4 imprescindibles para una hermosa fotografía de alimentos naturales en Two Loves Studio
- Conceptos básicos de iluminación y composición por el fotógrafo del New York Times Andrew Scrivani
- Iluminación artificial: configuraciones de una luz de fotografía experta
Diseño y composición de alimentos
¡Escribo esta sección sabiendo que no soy un experto en ninguno de los dos! El estilo y la composición de los alimentos son un desafío para mí porque, por lo general, solo me gusta poner la comida en un marco y tomar la foto rápidamente. Si tengo más tiempo, trato de diseñar cuidadosamente mis fotos.
Cada fotógrafo tiene su propio estilo. Un fotógrafo de bodas con fotos brillantes y con iluminación tenue. Un fotógrafo gastronómico con fotos sensuales y de mal humor. Realmente depende de lo que te guste y te sientas cómodo disparando. ¡Me tomó años encontrar mi estilo y está en constante evolución! Algunos consejos:
- Movimiento: cree movimiento en sus fotos: haga que los ojos del lector se muevan de una esquina de la foto a otra. Trate de usar siempre la regla de los tercios .
- Natural: estiliza tu marco con estética natural. Algunas chispas aquí, algunas migas de pastel allí. Migas naturales en el plato, nada forzado. Una cuchara, una tela estampada, todo esto crea dimensión y un sentido de lugar.
- Acción: crea movimiento con tomas de acción. Las tomas de acciones son divertidas, pero solo son posibles si tienes un amigo o un trípode. ¡Hace que el lector se sienta como si estuviera allí contigo y hace una foto muy interesante!
- Accesorios: platos bonitos, textiles coloridos, cubiertos antiguos, piezas de madera envejecida, platos y cuencos blancos o encimeras de granito. Para comprar, pruebe las tiendas de antigüedades locales, las tiendas de segunda mano, Anthropologie, Home Goods y Pier 1 para obtener accesorios. Utilizo fondos fotográficos hechos por Erickson Woodworks. ¡Amo sus fondos! La comida también puede ser un accesorio en tu foto. ¿Qué hay en tu receta? ¿Chips de chocolate? ¿Hierbas? ¿Limón? Agregue algunos extras a su marco por muy poco costo usando alimentos relevantes.
Hay 3 ángulos principales para la fotografía culinaria. Vista de tres cuartos, de arriba y de frente. La vista de tres cuartas partes es hermosa: el sujeto está ligeramente por encima del nivel de los ojos, pero no por encima de la cabeza. Arrojo más comida al fondo cuando filmo en esta vista; no necesito preocuparme de que mi sofá, mi ventana o una silla estén en el fondo. Este ángulo es perfecto si tiene un espacio limitado. Las tomas aéreas muestran una escena o pantalla completa. Las imágenes directas muestran al sujeto a la altura de los ojos. El uso de una combinación de ángulos en la fotografía de alimentos permite al espectador ver los alimentos de muchas formas diferentes.
Me gusta tomar fotos verticales en lugar de fotos horizontales.
- Las fotos verticales son más grandes en mi sitio web. ¡Me gustan las fotos grandes y atrevidas!
- Las fotos verticales son más grandes en Pinterest, lo que llama la atención de los usuarios.
- Las fotos verticales son mucho más fáciles de recortar si es necesario. A veces, mis fotos no están perfectamente enmarcadas o aparecen torcidas cuando las subo a mi computadora. Juro que mis suelos están torcidos. Recortar una toma vertical es mucho más fácil que horizontal porque tiene más fotos con las que trabajar.
Practica y determina con qué estilos y ángulos te sientes más cómodo.
Hay millones de recursos para aprender a mejorar tu fotografía culinaria y este es solo uno de ellos, ¡pero espero que te vayas con algunos conocimientos adicionales de fotografía de alimentos! La fotografía de comida es mucho más divertida y menos aterradora si sigues practicando. Toma cientos de fotos. Miles. Sigue trabajando en ello. Nunca obtendrás la foto perfecta a menos que la tomes.
Productos Recomendados:
- Canon EOS Rebel T2i (mi primera cámara DSLR)
- Objetivo Canon EF 50 mm f / 1.8 (mi primer objetivo y muy asequible)
- Canon 5D Mark iii (mi segunda cámara DSLR)
- Objetivo Canon EF 50 mm f / 1.4
- Objetivo zoom Canon EF 24-70 mm f / 4.0
- Canon EOS 5D Mark iv (mi cámara actual)
- Objetivo Canon 50 mm f / 1,2 L (objetivo actual)
- Lente objetivo zoom Canon EF 24-70 mm f / 2,8 L (objetivo actual)
- Objetivo macro Canon EF 100 mm f / 2,8 L (objetivo actual)
- Adobe Lightroom
- Trípode Sunpak 620-080
