En el mundo de la fotografía, la edición y el retoque son tan importantes como las imágenes mismas. Cada imagen que ves publicada ha sido a través de su parte justa de post-procesamiento antes de ser vista por el público. Presentamos 3 pasos para retocar con Photoshop para conseguir retratos de aspecto natural
Con la rápida tecnología de hoy en día, imágenes extraordinarias están en todas partes, todos los días. Incluso con una iluminación perfecta, y el trabajo de preparación, una imagen final siempre recibe cierta atención de postproducción. El truco para post-procesamiento es hacer que parar como si no hubiera sido retocado en absoluto, o como yo lo llano, refrescado.
Con las infinitas posibilidades de las técnicas de retoque de Photoshop disponibles, cómo sabes qué herramientas usar y por qué? En este artículo, aprenderás trucos de photoshop profesionales que funcionan para cualquier retrato, en cualquier momento. Esta es una simple receta para dar a sus sujetos una mirada naturalmente refrescada, dejando brillar su belleza genuina, manteniendo al mismo tiempo la integridad de sus expresiones, sus características y la claridad de la propia imagen digital.
Pasos clave en el proceso retocar con Photoshop para conseguir retratos de aspecto natural
- Evaluar
- Eliminar
- Reducir
- Repetir
Las herramientas y técnicas específicas que se discuten aquí se prueban y prueban con más de 10 años de experiencia de retoque. Lo mejor es experimentar con estos conceptos, y con la práctica, desarrollar su propio estilo de retoque.
Este proceso ha sido diseñado como una rutina que eventualmente creará hábitos en su mente, entrenará sus ojos para ver los detalles más claramente, y creará un proceso de retoque eficiente y eficaz en general. El objetivo es pasar menos tiempo delante de la computadora y más tiempo detrás de la lente (donde se produce la magia real).
Vamos a ver cada uno de estos pasos en orden. Usaremos una imagen de estudio de un músico como ejemplo a lo largo de este artículo.
Un gran consejo a tener en cuenta durante todo este proceso es que con cada nuevo paso, o incluso sub-pasos, es mejor duplicar su capa antes de comenzar a utilizar la siguiente herramienta. De esta manera usted está creando un respaldo de cada paso para que usted regrese, si usted nota que usted está retocando demasiado en cualquier paso en particular. También le permite ver la progresión de su flujo de trabajo en Photoshop.
Paso uno: Evaluar
Analice inmediatamente la imagen que está a punto de retocar. Cómo está la iluminación? Cómo se ven los sujetos? Qué está pasando en el fondo?
Cuando vea las áreas de la imagen que necesitarán su atención antes de tiempo, puede evaluar rápidamente lo que querrá lograr con el proceso de retoque. Este es el comienzo de entrenar tu ojo para buscar los detalles, y mirar tu imagen de manera diferente, que cuando tomaste la foto por primera vez.
Mira tu imagen como si no fuera una fotografía de una persona, sino que considera que son sólo formas, colores y luz. Identificar de dónde viene la luz y cómo está afectando al sujeto.
En este ejemplo, la dirección de la luz está causando más definición, creando sombras duras en todo el tema. Esto se hizo intencionalmente para dar un retrato artístico más caracterizado para este músico.
Sin embargo, su efecto puede ser abrumador a veces y causar distracción al espesador. Esto se nota en las sombras más oscuras alrededor de su ojo derecho, y los aspectos destacados brillando a través del lado izquierdo de su cara.
Aquí hay algunos elementos adicionales que hay que tener en cuenta.
- Diferentes texturas: El sujeto es un hombre mayor que lleva un traje y toca un instrumento. Todas estas texturas son diferentes y requerirán diversas herramientas y técnicas cuando el proceso de retoque se desarrolla en esas áreas.
- Acercar de cerca: Como con cualquier imagen, hacer zoom en el cierre nos permitirá ver cualquier imperfección de la piel, sucisión, polvo o arañazos que querrás eliminar todos juntos.
- Haz juicios sobre elementos distractor: Hay algunas partes de la imagen que podrían permanecer o ser eliminadas, se convierte en su elección como el retocador. Qué es una distracción? Qué es parte del propósito de la imagen? Por ejemplo, los arañazos en la trompeta y el bolsillo del lado izquierdo sobresalen podrían ser potencialmente distracciones, pero tal vez a este cliente le gustaría que se quedaran.
Una vez que identifique los elementos que necesitan atención, decida si cada uno será removido por completo, o si necesita ser reducido. Por ejemplo, el cabello extraviado y el polvo de su chaqueta necesitan ser removidos, pero el enrojecimiento y las arrugas sólo deben ser reducidos, no eliminados completamente. Esta diferencia es importante para los próximos pasos del proceso. Así que pregárate, será eliminado o reducido?
Segundo paso: Eliminar
Una vez que haya hecho su evaluación inicial de la imagen, puede comenzar el proceso de eliminación. Esto incluye, pero no se limita a: polvo, suciez, rasguños, espinillas, comida en los dientes, y cualquier otra cosa que no pertenezca. Acerca y examina tu imagen de cerca. Piensa en cada área como formas y colores, permitiéndote ser lo más preciso posible al eliminar estos detalles.
Para este primer paso de eliminación, es mejor utilizar el cepillo curado de mancha, la herramienta de cepillo curado, la herramienta de mancha, la herramienta de parche, y/o cualquier otra herramienta que elimine completamente las cosas. No confíes en uno. Aprender cómo cada herramienta funciona diferente le ayudará a utilizar una combinación de estas herramientas de eliminación de manera efectiva y eficiente.
Por ejemplo, la herramienta de sello clon copia exactamente lo que hace clic. El cepillo curatorio combina el color y la textura de lo que haces clic, con el área que deseas fijar. El cepillo curativa de la mancha es una herramienta genial. Tiene su propia manera de decidir si desea mezclar el área en la que haga clic, o eliminar los píxeles inusuales dentro de esa área (como un cabello calleyo sobre un fondo sólido).
Cuanto más hagas los efectos a una imagen digital, más destructivo puedes ser para la claridad del archivo final. El uso de estas herramientas es crucial para la integridad de la imagen. Si puede hacer clic en él en menos de unos pocos clics, entonces este es el momento de hacerlo.
Una vez que se eliminen los «spots», puedes centrar tu atención en reducir o refrescar las imperfecciones que todos sabemos que tenemos, pero no quiero notar en la permanencia de una fotografía.
Paso tres: Reducir
Aquí es donde su ojo artístico, y la atención al detalle entran en juego. Los espinillos desaparecen, el polvo y la suciosas son solo distracciones, pero nuestras arruganas, líneas de sonrisa, cica dulces y expresiones faciales son los detalles que nos hacen únicos a cada uno de nosotros. Esas son las cosas en las que te centrarás en esta etapa del proceso de «refrescante».
Cada tema que ves en una imagen tiene grandes cualidades que tal vez no tengan confianza en acentuar. Es su trabajo como retoquer mantener no sólo la integridad de la imagen digital, sino la integridad del momento especial y las expresiones emocionales que han sido capturadas en esa imagen.
Por esta razón, este segundo paso es crucial. Entrenarse para prestar atención a los detalles, el propósito de la imagen y la personalidad de su sujeto. Si estás retocando a una novia muy sonriente que se rió mucho, no quieres quitarle líneas de risa, pero quieres reducir las sombras y brillar a medida que su maquillaje se desgasta y la noche se desgasta.
En este ejemplo específico del músico, la iluminación del personaje ha creado un gran contraste que se suma a la personalidad del sujeto. Pero en algunas áreas acentúa sus arrugas creando sombras profundas y duros momentos destacados de la sobreexotesfera.
El mejor truco en Retoque retrato
Duplica tu capa después de completar el paso uno. Con esta nueva capa superior resaltada, seleccione en el menú principal de la photoshop: Filtrar y Ruido. Una ventana aparecerá con opciones de configuración, y se dará cuenta de la imagen detrás de esa ventana ahora muestra una vista previa de este efecto de filtro.
En la ventana Dust & Scratches, cambie su radio a 40px y Umbral a 1. Experimenta con estos ajustes y mira qué funciona mejor para tus imágenes.
Una vez que haya aplicado el filtro Dust & Scratches (en la capa superior, duplicada), notará cómo desdibuja la imagen. Pero esto no es como usar la herramienta borrosa. El método que utiliza este filtro identifica específicamente las diferencias entre los píxeles y su área circundante. El radio es lo que elimina el «dust» y el Umbral es lo que trae de vuelta los detalles. Los píxeles disímiles se modifican para lograr un equilibrio entre afilado y escondite defectos.
El filtro Dust & Scratches proporciona una forma más potente de eliminar el ruido de una imagen que cualquier otra herramienta de eliminación de ruido. Esto es clave para mantener la integridad de las texturas, color y sensación general de la imagen digital tal como la ves en la impresión o en una pantalla.
Ahora que tienes una capa con el efecto correcto aplicado, vas a añadir una máscara de capa a esta capa recién alterada, e invertir la máscara. Haz esto haciendo clic en el icono.Añadir máscara de capa en la parte inferior de tu panel de capas. Observe que la máscara de capa aparece como una caja blanca junto a su capa superior resaltada. Ahora invierta esta máscara de capa manteniendo el botón de comando y haciendo clic en la letra, I. Esto ahora cambiará la máscara de capa en negro y traerá la imagen original de vuelta a la vista.
- Paso 1: duplicar la capa
- Paso 2: añadir una máscara de capa
- Paso 3: Invierta la máscara para que sea negra
Puedes ver cómo la imagen se ve no afectada por el filtro Dust & Scratches. En realidad, está escondido bajo la máscara de capa. Ahora puedes volver a pintar en las áreas donde quieres revelar el filtro Dust & Scratches. El truco es hacer esto con precisión, y no demasiado.
Seleccione su herramienta de cepillo (el atajo de teclado es B). Asegurándose de que la máscara de capa se selecciona (no los soportes de capa y cuadrado se mostrarán alrededor de la máscara cuando se selecciona como se muestra anteriormente), notando que su color es negro, pintura con el color blanco para traer de vuelta el efecto filtro Dust & Scratches.
La clave para usar la herramienta de cepillo en una máscara de capa invertida es experimentar con la fuerza de opacidad de los cepillo. Cuando se centre en las áreas de la piel, comience cepillando hacia atrás a sólo un 30% de opacidad. Recuerde, siempre se puede cepillar de nuevo sobre un área más o menos moviendo de ida y vuelta entre la pintura con blanco o negro. La pintura con blanco revelará el efecto, mientras se pinta con negro con la escondilación.
Maneja a la vista, labios, ojos, fosas nasales, pliegas y bordes como la línea de la mandíbula y las líneas de cabello durante este tiempo. Estas áreas tienen bordes y texturas específicas que son importantes para la imagen general.
Una vez que haya completado las áreas de la piel, puede suavizar el fondo. Camarar la opacidad al 100% para suavizar completamente este fondo de color sólido. Esto sólo funciona en fondos sólidos que no tienen problemas. El uso del cepillo al 100% eliminará cualquier mancha de polvo que aparezca de la lente de la cámara, o suciedad que en realidad está en el telón de fondo del estudio.
Consejos para mantener la mente durante este paso
- En general, mantén tu pincel por debajo del 50% cuando pinta el efecto sobre la piel. Esto permite que más del 50% de las texturas y características originales todavía sean pernegibles. Si pintas más del 50% en estas áreas, verás un efecto mastigo que empieza a tomar el control, causando que tu imagen sea más retocada que refrescada.
- Usando las teclas de soporte en el teclado [ y ], con frecuencia cambia el tamaño de tu pincel a medida que pintas. Mantenga su dureza de cepillo en 0 a menos que sea absolutamente necesario. Esto le permite moverse en y alrededor de áreas más pequeñas y más grandes de la piel y el fondo con más eficiencia y precisión.
- La herramienta de zoom es tu mejor amigo durante esta parte del proceso refrescante. Recuerde, en lugar de pensar en esta imagen como un retrato, considere que usted sólo está viendo formas, color y luz. Acercar y prestar atención a los cambios que está creando. Obligarse a ir demasiado lejos con algunas pinceladas para que sepa el límite. Cuando hayas ido demasiado lejos, simplemente alternar de nuevo a la pintura con negro (establecer tu opacidad al 100%) y quitar esa última pincelada hasta el final antes de empezar de nuevo (o usar Command-Z para deshacer el último paso).
- Tenga cuidado alrededor de los dedos y los bordes de los brazos y las piernas donde hay pequeñas áreas curvas. Si pintas cerca de estos bordes el polvo y los rasguños correrán sobre el borde y eliminarán las áreas curvas todas juntas, alterando el aspecto de codos, dedos, hombros, tobillos y rodillas.
- Los hombres pueden tener barba y tienden a tener una piel de aspecto más áspero que las mujeres. Tenga cuidado de no suavizar demasiado en la piel de un hombre. Lo mismo ocurre con los abuelos.
- Con bebés y niños, que tienen rasgos mucho más pequeños, es importante ser conscientes de las áreas de sombra que pintas. Si cambias demasiado la forma de su piel, ya no se parecerá a ellos. Esto es particularmente importante alrededor de la nariz, los ojos y la boca sus características más pequeñas.
Aquí está el antes y el después del efecto filtrante de Dust & Scratches en la cara del músico:
Observe la suavización de la piel y la reducción de las sombras en las arrugadas, sin embargo, todavía se ve intacto con la mayor parte de la textura original aún visible.
Ahora que ha completado la tarea más importante de esta técnica de procesamiento de post, es hora de repetir los pasos desde el principio. Comience de nuevo evaluando la imagen en su conjunto. Observe cualquier otra área que necesite atención. Recuerde duplicar la capa superior una vez que haya completado cualquier paso en el proceso. Permítete duplicar tus capas tantas veces como quieras. Siempre es una apuesta segura.
A continuación, eliminar. Esta es su oportunidad de eliminar cualquier parte más grande de la imagen que tome más tiempo. Los elementos a considerar la eliminación son:
- Algunos (no todos) de los arañazos a través de la trompeta.
- Su bolsillo de chaqueta del lado izquierdo.
Después de eliminar por última vez, pasar al paso tres de nuevo. En este caso, en lugar de utilizar Dust & Scratches como su herramienta de reducción, puede utilizar otros artículos populares en la caja de herramientas. Las herramientas a considerar que usan son los escobillas de curación y mancha, Dodge y Burn, y Sharpen y Saturado/Desaturado.
Elimina entonces Repetir.
Primero, no olvides duplicar tu capa antes de empezar este paso. Si no se duplica, este paso no funcionará.
Para aligerar la zona sombreada del ojo derecho del músico, la Herramita Dodge utilizada en un 50% en las sombras se vería demasiado procesada. Pero al permitir que se haga en esta capa superior recién duplicada, puede reducir la opacidad de la capa para traer de vuelta la capa debajo en 50% o más. Ahora las sombras sobre procesados se ven naturalmente más ligeras que las originales.
Esta técnica es genial para todas las herramientas mencionadas anteriormente. La herramienta Sharpen se puede utilizar en los ojos y joyas. Las herramientas de Curación y Mancha se pueden utilizar para debajo de los ojos, y sombras que necesitan un poco más de atención. Las herramientas de Desaturar y Dodge se pueden combinar para blanquear los dientes. Cada vez que quieras reducir el uso de estas herramientas, solo recuerda duplicar la capa; hacer tus cambios, luego reducir la opacidad de esa capa recién afectada hasta que el efecto parezca natural.
En este punto en el proceso de retoque, usted ha caminar a través de cada paso del proceso dos veces. Es hora de evaluar su imagen terminada. Aquí es donde todas esas capas duplicadas son útiles. Manteniendo la capa superior más encendida y la capa original de abajo, apague cada capa en el medio. A continuación, zoom-in a 100% (visición completa de píxeles), y haga clic en y fuera de su capa superior para ver todos los cambios que ha hecho.
Si es necesario hacer cualquier otro ajuste leve, como recortar al tamaño correcto, entonces guarde su imagen. Es mejor guardar siempre la copia en capas de Photoshop (salvar como un archivo PSD) así como un archivo JPG aplanado, en el tamaño de calidad que desea.
Todos sabemos que el photoshop está lleno de posibilidades infinitas, y a todos nos encanta aprender. Si tienes otras técnicas que son geniales para refrescar tus retratos, por favor comparte.
Como con todas las cosas en la vida, este proceso lleva a la práctica perfecta. Con la práctica ganarás precisión, eficiencia y entrenará los ojos para ver tus imágenes (antes y después del post-procesamiento) en una nueva luz, dándote un mejor control sobre el aspecto y la sensación de tus retratos retocados.
Recuerde, a medida que aprende y crece como fotógrafo, el objetivo es crear siempre sus mejores imágenes en la cámara, y no sólo asumir que sólo puede arreglarlo en el correo. Mantenga esto en cuenta, y con cada clic del obiero se convertirá en un mejor fotógrafo, y pasar menos tiempo delante de la computadora.
Por supuesto, siempre editarás y retocarás tus mejores imágenes. Cuando te sientes a hacerlo, ahora tendrás toda una nueva gama de técnicas que puedes aplicar.
