¿Cómo hacer fotografía de cosplay?
Como fotógrafo, nunca he planeado demasiado mis tomas en fotos de cosplay. Miro lo que fotografiaré y pienso en imágenes geniales. Hacer coincidir lo que veo en mi cabeza a través de la fotografía y, a veces, de la postproducción.
Este rodaje ocurrió en California en 2015 poco después de Blizzcon . Mi buen amigo Lyz Brickley terminó un increíble traje de Nova Terra de Starcraft (el atuendo se basa en su apariencia de Héroes de la tormenta). Ella tenía el arma profesionalmente hecha por su amigo Jordan en Henchmen Props.
No podía esperar a dispararle. Lyz tiene un fondo como modelo muy experimentado. Lo que significa que es absolutamente increíble para seguir instrucciones y comprender cualquier visión creativa que tenga para nuestras tomas. Así que tuve la idea de ir al desierto en California para la sesión fotográfica, ya que pensé que los amarillos contrastarían muy bien con los tonos azules principalmente silenciados de su personaje.
Lo que normalmente hago antes de ir por las poses locas es algo más regular. Como esta imagen terminada aquí:
Para la foto creativa, la quería retroiluminada ya que a menudo ese es mi estilo de ir a la fotografía cuando quiero crear tomas dramáticas. No utilizo ningún flash externo o reflectores.
También sabía que quería que la suciedad volara por todas partes y que la quería en una pose imposible. Así que le pedí a su esposo que cargara una silla con apoyabrazos, una pala y un tazón. Los últimos 2 elementos fueron para crear los efectos prácticos que quería fotografiar. Siempre es mejor si lo haces así, ya que la iluminación coincidirá con la escena cuando la compongas.
Finalmente, quería que ella estuviera en el aire de alguna manera, pero no podía hacer que pareciera natural. Sobre todo con estas cosas, hay un montón de prueba y error. Es importante que las personas con las que trabajas entiendan esto de antemano.
Finalmente, su esposo Sean descubrió qué pose puede funcionar, así que nos mostró.
También quería filmar los efectos de suciedad prácticos en la escena. Así que tuve a Sean continuamente paleando un montón de tierra en el marco mientras lo capturaba aterrizando en el suelo. No terminé usando el tazón (pero lo dejé en el marco porque soy perezoso y sabía que sería muy fácil de editar).
No utilicé un trípode para la sesión fotográfica, ya que emparejar las capas es una tarea muy fácil. Estaba filmando con una lente Canon 6D y 50 mm f / 1.4 sin luces ni reflectores.
Sean se colocó detrás de Lyz para apoyarla y sacudir su cabello durante la foto. Tan pronto como recibí el disparo supe que lo tenía y la sesión fue casi una envoltura.
Estos son los pasos que seguí durante el posprocesamiento:
- Abre ambas fotos. Una con el sujeto y otra con el fondo vacío. Alinéelos perfectamente usando la herramienta de transformación, mientras que una capa está configurada en diferencia.
- Una vez alineado, oculte la capa vacía (una sin la persona) con un cepillo pequeño y suave. Asegúrese de que sus bordes son perfectos.
- Elimine los pelos sueltos, limpie el fondo y retoque su piel si es necesario. En esta imagen, también tuve que arreglar partes rotas del traje. Mira el muslo y la armadura con correa cerca del zapato.
- Esquiva / quema para crear sombra y luz donde sea necesario.
- Máscara en las imágenes de polvo. Mezclarlos hasta que se vea bien.
- Añade cualquier tipo de efectos que sientas que faltan. Aquí sentí que la imagen se veía extraña sin que la pistola disparara, así que agregué una ráfaga de la pistola y encendí más las partes brillantes en el traje.
- Clasificación final del color. Lo hago creando varias capas de ajuste de curvas y enmascarándolas.
Aquí está la foto terminada:
Sobre el autor : Beethy es una fotógrafa de cosplay, moda y retratos que trabaja en Sydney, Australia y sus alrededores. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivas del autor. Puedes encontrar más de su trabajo en Instagram (advertencia: las fotos no son seguras para el trabajo).
