Fotografía de moda con ejemplos
La industria de la moda es un sector de miles de millones de dólares que cubre la producción, el diseño y las ventas en muchos niveles diferentes. La mayoría hace uso de la fotografía de una forma u otra. Cuando piensas en la fotografía fashion, tu mente puede pasar de una modelo caminando por la pasarela a otra vistiendo trajes surrealistas mientras está atrapada en una esfera de cristal.
Ninguna de esas imágenes estaría mal. Esta es una de las áreas de la fotografía más grandes y diversas.
Es por eso que está dividido en muchos subgéneros y cada uno requiere diferentes habilidades, equipo y presupuesto.
Estos van desde fotografiar productos de moda para campañas publicitarias hasta crear imágenes de alta costura más cercanas a las bellas artes.
En este artículo, encontrará una introducción al vasto mundo de la fotografía fashion.
¿Qué es la fotografía Fashion?
En pocas palabras, es un género fotográfico que gira en torno al mundo de la moda.
En términos generales, la fotografía de moda cubre todo, desde desfiles hasta catálogos de marcas, publicidad, portafolios de modelos, sesiones editoriales y más.
Esta diversidad significa que no tiene nada de simple. Otra cosa a considerar es que el género de la moda se desdibuja mucho con otros tipos de fotografía , incluidas las bellas artes, el retrato y la fotografía de productos.
A lo largo de este artículo, intentaré desglosarlo definiendo subgéneros, dándote ejemplos de fotógrafos de moda y brindándote algunos consejos sobre cómo mejorar tu trabajo como fotógrafo de moda.
¿Cuáles son los tipos de fotografía de fashion?
Debido a que es un área de fotografía tan amplia, ayuda a dividir el género de la moda en diferentes tipos. Como fotógrafo de moda, puedes concentrarte en hacer solo uno o muchos de ellos.
Cada tipo tiene un alcance diferente y eso determinará lo que necesita y cómo lo hace. Éstos son algunos de los más importantes.
1. Fotografía de alta costura

De todos los géneros fotográficos comerciales que empujan la frontera con la fotografía artística, este es el más notorio. Los fotógrafos de moda a menudo se exhiben en exposiciones de museos y son reconocidos en todo el mundo.
En la fotografía de alta costura, no solo estás vendiendo o exhibiendo la ropa, sino también la visión creativa y el estilo de las casas de moda.
Puedes dejar atrás la realidad y volverte loco ya que este tipo de fotografía suele necesitar una gran producción.
Las estrellas son a menudo modelos top o actores y actrices famosos. El concepto principal aquí es mostrar las ideas y habilidades de todas las partes creativas involucradas: el diseñador de moda, por supuesto, pero también el maquillaje y los estilistas, y no olvides, el tuyo.
Para tomar este tipo de imagen, debe usar una cámara de fotograma completo , o incluso un formato medio si es posible. Esto se debe a que son producciones de alto presupuesto donde la calidad debe ser la mejor, sin importar el costo.
A menudo, estas fotografías se imprimen para exposiciones de bellas artes o libros de alta gama que también requieren un alto nivel de detalle y resolución para mantener la calidad de la impresión.
Considere esta sesión de fotos como una producción de película. No se trata de convencer al comprador promedio de que se haga con este par de jeans, se trata de mostrar lo que eres capaz de hacer.
Hay todo un equipo de profesionales que colaboran para que el concepto se una y muestre la obra maestra final.
Debido a esto, necesita tener una buena red y un buen equipo. Probablemente trabajará con una configuración y accesorios de iluminación complejos.
Por último, pero no menos importante, deberá considerar la posproducción para terminar el aspecto o agregar efectos especiales según el proyecto.
2. Fotografía editorial de moda

A veces, el editorial se confunde con la alta costura debido al estilo y la producción necesarios para la narración, pero este tipo de fotografía generalmente es más fácil de identificar para el espectador.
La editorial puede ser similar a la fotografía de estilo de vida y, a menudo, es una aspiración. La modelo está interpretando un papel y vistiendo moda que quizás no uses todos los días, pero que te gustaría tener.
La fotografía editorial de moda se llama así porque aparece en libros y revistas de moda / fotografía . Las sesiones editoriales pueden contar la historia de un producto o marca, proporcionar una narrativa o ilustrar una tendencia actual.
El proceso antes de la sesión es importante, y es posible que deba tener una reunión con el cliente para comprender lo que quiere que le diga con sus fotografías; esto se denomina sesión informativa.
Las sesiones de fotos a menudo ocurren en el lugar en lugar de en un estudio y la atmósfera puede ser muy diferente de una a otra. Debe asegurarse de que coincidan con el estado de ánimo que desea para la historia.
Si sus fotografías se toman en el estudio, debe estar configurado con diferentes accesorios y sus habilidades de iluminación realmente deben brillar. No porque el escenario tenga que ser muy complejo cada vez, sino porque necesita transmitir un mensaje.
3. Fotografía de moda callejera

La fotografía de moda callejera, también conocida como fotografía de estilo callejero, tiene que ver con el mundo real; qué lleva la gente y cómo lo estilizan.
Puede ver este tipo de imágenes en Instagram y otros canales de redes sociales . También puede encontrarlos en revistas de moda con artículos sobre lo que está ‘de moda’ para esta temporada o guías de ‘cómo usar x’.
La fotografía de moda callejera comenzó como un subgénero de la fotografía callejera , donde las personas eran capturadas en su vida cotidiana, con énfasis en resaltar su sentido único de estilo personal.
Con el tiempo, el estilo callejero se centró más en capturar los atuendos que usaba el público de la moda en eventos importantes como las semanas de la moda.
Con los sujetos tomando conciencia del centro de atención, comenzaron a vestirse especialmente para llamar la atención de los fotógrafos de street style, y el género pasó de ser sincero a ser más posado. Incluso escenificado.
Si está interesado en tomar fotografías de moda callejera, decida si desea enfocarse en tomas naturales y sinceras de personas reales en las calles, o en las sesiones de fotos más escenificadas que tienen lugar al aire libre y dan la apariencia de estar sucediendo en la vida cotidiana.
De cualquier manera, puede ser un género interesante pero exigente en el que trabajar.
4. Catálogo de fotografía fashion

La fotografía de catálogo de moda es un tipo de fotografía de producto . Su propósito es mostrar los artículos de moda de manera clara y atractiva para que las personas puedan tener una idea de cómo se ven y quedan antes de comprar.
Por lo general, la sesión de fotos se realiza en un estudio con un fondo neutro. De esta forma no hay nada que distraiga tu atención de la moda.
Existen diferentes configuraciones de iluminación que ya son populares para este tipo de fotografía. No significa que no puedas innovar o tener tu propio estilo, pero hay menos licencia creativa para ello.
Las cajas de luz grandes pueden ser de gran ayuda para mantener todo bien iluminado y mostrar los detalles y materiales de la ropa.
Evite el uso de lentes de gran angular que puedan distorsionar el cuerpo. Algo entre 50 mm y 70 mm debería funcionar bien.
Las fotografías telefónicas están bien, pero si necesita fotografiar todo el cuerpo, necesitaría un estudio enorme, por lo que se vuelven poco prácticas.
La pose se vuelve bastante central en la fotografía de catálogo porque el modelo no tiene accesorios o una acción para retratar.
Necesita comunicarse claramente con ellos y crear una atmósfera cómoda. Esté preparado con las diferentes poses que desee; Echa un vistazo a muchas revistas e incluso Pinterest para inspirarte.
Presta especial atención a las manos, ya que son una de las partes más difíciles de posar de una manera que parezca natural.
Las cosas simples pueden ser muy útiles: por ejemplo, haga que su modelo tenga la boca ligeramente abierta, ya que esto hará que la cara se vea relajada.
Tenga en cuenta que está haciendo un catálogo de moda y no un retrato, así que muestre y acentúe la ropa.
Si una camiseta tiene un diseño especial en la espalda, por ejemplo, dirija al modelo para que se dé la vuelta y lo mire por encima del hombro.
5. Fotografía fashion de pasarela

Muchos no consideran que esto sea un tipo de fotografía de moda porque está más cerca de un reportero fotográfico que documenta un evento .
En la fotografía de pasarela, no controlas la iluminación, el escenario o los modelos, por lo que el conjunto de habilidades es muy diferente de cualquier otro subgénero.
Debe ser flexible a las condiciones que encuentre y ser capaz de pensar en sus pies, ya que este es un entorno de ritmo rápido.
En cuanto al equipo, necesitará una lente muy rápida para capturar el movimiento de los modelos en condiciones de poca luz.
La distancia focal dependerá de lo que estés filmando, ya que la fotografía de pasarela puede incorporar de todo, desde tomas atmosféricas hasta atuendos completos, recortes de tres cuartos y tomas detalladas de accesorios.
Debido a que los fotógrafos de pasarela a menudo necesitan capturar una combinación de estos, los lentes con zoom son preferibles a los primos.
Los pozos de prensa de los desfiles de moda son notoriamente pequeños y están llenos, por lo que instalar un trípode puede ser difícil. Un monopie puede ser una gran alternativa.
De cualquier manera, necesitará alguna forma de estabilizar su equipo; de lo contrario, sus brazos se cansarán y le resultará casi imposible capturar tomas claras.
6. Fotografía de Look Book

Un lookbook es un pequeño libro (hoy en día, por supuesto, puede ser digital e interactivo) que retrata la última colección de un diseñador.
Se utiliza para presentar a los compradores potenciales (o transportistas, cuando se habla de tiendas) los nuevos artículos de temporada de la marca.
Los libros de estilos se diferencian de los catálogos en que muestran la ropa dentro de un contexto. Aquí, las sesiones de fotos venden cada colección junto con un concepto o una idea.
Para hacer esto, el estilista arma un look completo para vender y el fotógrafo necesita transmitir el estado de ánimo y la personalidad del atuendo.
Se puede hacer en el estudio con los accesorios y el estilo adecuados, o puede ir al lugar. No hay cámara, lente o configuración adecuados para este, ya que hay una gran variedad de libros de estilos.
Algunas marcas y diseñadores todavía hacen la versión impresa, especialmente si pertenecen a la moda de alta gama donde la calidad es importante y el presupuesto no es un problema.
Otros hacen libros de apariencia solo para uso en línea en sus sitios web o comercio electrónico. El equipo que necesita depende del estilo que estén buscando.
La mejor manera de abordar esto es tener la primera sesión informativa y luego esbozar un plan de acción para ello.
7. Fotografía publicitaria fashion

Como ocurre con la fotografía de catálogo, la fotografía de moda publicitaria trata la ropa y los accesorios como productos.
Las campañas publicitarias de moda pueden consistir en una sola imagen o varias, y pueden variar desde tomas de productos súper simples hasta tomas intrincadas con las mejores modelos o celebridades.
Sin duda, ha visto muchas fotografías de campañas de moda antes, tal vez como anuncios de paradas de autobús, revistas de moda o publicaciones patrocinadas en Facebook.
La forma en que aborde las sesiones publicitarias dependerá del cliente y de cómo quiera transmitir el mensaje de su marca.
Una campaña publicitaria para un bolso podría ser una simple toma del bolso contra un fondo neutro, o podría incorporarse a una imagen provocativa que empuje un sobre y haga que la gente hable.
Como tal, el equipo y el equipo creativo que necesita pueden variar mucho de una campaña a otra.
8. Fotografía de glamour

Este tipo de fotografía se ubica entre la moda y la fotografía de retrato. Se trata de resaltar la belleza del modelo.https://fdd6e0b1cf88fe4f4e06b3519c0d486f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html
El cabello, el maquillaje y el peinado no son el foco principal, pero tienen que realzar las características del modelo. Por lo general, estas sesiones de fotos se realizan como un portafolio para que la modelo muestre su versatilidad.
La sesión puede tener lugar en el lugar o en un estudio (¡o incluso en un baño de leche !), Siempre que usted tome el control de la iluminación. La configuración que elija debe complementar los atributos del modelo. El ángulo de visión también es importante para lograrlo.
Posar se vuelve crucial en la fotografía con glamour, así que asegúrese de tener algunas poses en mente de antemano. Puede ser útil traer imágenes de referencia de una revista de moda para mostrar a los modelos.
11 fotógrafos de moda famosos

La primera vez que alguien usó la fotografía en la moda fue en la corte de Napoleón III a mediados del siglo XIX. Pero nunca prosperó realmente hasta finales del siglo y principios del siglo XX.
La popularización de este tipo de fotografía se produjo a través de revistas de moda como Vogue y Harper’s Bazaar. El primer fotógrafo de moda oficial fue el barón Adolph de Meyer, contratado como tal por la revista Vogue en 1913.
Desde entonces, ha habido una larga lista de fotógrafos de moda que vale la pena mencionar, demasiados para explorar aquí.
Es por eso que esta es una lista corta solo para despertar su interés.
1. Martin Munkácsi – Fotógrafo húngaro, 1896 – 1963.
Muchos lo consideran el padre de la fotografía de moda. Antes que él, la moda fue fotografiada en un estudio con modelos utilizados como maniquíes. Luego, en 1933, capturó la imagen que revolucionaría la fotografía de moda convirtiéndola en un género dinámico y emocionante. La famosa toma fue de Lucile Brokaw corriendo en la playa y fue publicada por Harper’s Bazaar.
2. Helmut Newton, fotógrafo germano-australiano, 1920-2004.
Uno de los mayores autores de la fotografía de moda que convirtió el género en arte. Ha habido exposiciones individuales de su trabajo en varios museos de todo el mundo. No necesitaba la cámara más nueva ni un gran equipo técnico; la huella que dejó en la historia de la fotografía se basó en su creatividad y su trabajo se centró principalmente en el modelo y la ubicación.
3. David LaChapelle – fotógrafo estadounidense, 1963.https://fdd6e0b1cf88fe4f4e06b3519c0d486f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html
Al contrario del estilo de Newton, David LaChapelle crea producciones grandiosas a menudo inspiradas en la historia del arte. Su experiencia como videoartista le ayuda a gestionar la iluminación compleja y los diseños de escenarios, así como la dirección de múltiples modelos.
4. Mario Testino – Fotógrafo peruano, 1954.
Su trabajo ha aparecido en múltiples revistas de moda y ha creado la imagen para muchas marcas de moda. Su objetivo es aportar expresión y realismo a sus fotografías de moda. Ha logrado con éxito el equilibrio entre los negocios y el arte en la escena de la moda.
5. Oliviero Toscani – fotógrafo italiano, 1942.
Este es un caso en el que el nombre de la marca y el nombre del fotógrafo van de la mano. La marca italiana Benetton no se puede imaginar sin pensar en una de sus imágenes. Desafió todos los estereotipos sobre la fotografía de moda presentando campañas que abordaron problemas sociales como el racismo y la guerra. Las campañas publicitarias que creó pueden haber sido controvertidas, pero definitivamente lo posicionaron en la historia de la fotografía de moda.
6. Frances McLaughlin-Gill – Fotógrafa estadounidense, 1919 – 2014.
Fue la primera fotógrafa de moda contratada por Vogue después de ganar el concurso de fotografía Vogue Prix de Paris en 1943. La dinámica y la gestión del decorado y las modelos trasladaron su trabajo al teatro y luego al cine.https://fdd6e0b1cf88fe4f4e06b3519c0d486f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html
7. Ellen von Unwerth – Fotógrafa alemana, 1954.
Después de ser modelo de moda durante diez años, Unwerth decidió ponerse al otro lado de la lente. Se convirtió en fotógrafa de moda y siempre retrata a sus modelos como mujeres fuertes y seguras de sí mismas.
8. Richard Avedon, fotógrafo estadounidense, 1923-2004.
Su trabajo en la fotografía de retratos fue característico por la emoción capturada en sus sujetos. Como fotógrafo de moda, trabajó con actores y actrices famosos y se hizo famoso gracias a su trabajo para Dior. Su fotografía de moda más famosa es «Dovima con elefantes» con un vestido de Dior hecho en 1955.
9. Natalie Lennard también conocida como Miss Aniela – Fotógrafa británica 1986.
Ha llevado la fotografía de alta costura al mundo surrealista como ningún otro fotógrafo. Sus imágenes y composiciones convierten la realidad en un sueño, con vestidos que se transforman en una bandada de pájaros u ondas que se convierten en un vestido. La premiada serie de Miss Aniela la coloca entre las bellas artes y la fotografía de moda contemporánea.
10. Nick Knight – fotógrafo británico, 1958.
Conocido por su trabajo experimental, fundó SHOWstudio con la idea de mostrar “todo el proceso creativo, desde la concepción hasta su finalización”. Está incluido en el BoF 500 (un índice para quienes dan forma a la industria de la moda). Sus sesiones de moda definitivamente desafían las ideas de belleza y convención.
11. Zhang Jingna – fotógrafo chino-singapurense, 1988.
Comenzó como diseñadora de moda con afición a la fotografía. Más tarde, decidió convertirse en fotógrafa a tiempo completo y se hizo un nombre desde muy temprano. Realiza editoriales de moda para revistas como Vogue, Elle y Harper’s Bazar. También pasó al mundo del arte presentando muchas exposiciones individuales, incluida la primera exposición callejera de fotografía de moda de Singapur en 2010.
8 consejos para la fotografía fashion

Algunos consejos de fotografía están relacionados con un subgénero específico; he mencionado algunos de esos en cada categoría anterior. Ahora quiero darte un consejo que se aplica a toda la fotografía de moda.
1. Respeta el modelo
No importa qué tipo de fotografía estés haciendo, siempre debes tratar a tu modelo con respeto.
A veces parece más fácil «mostrar» a tu modelo lo que quieres decir agarrándolos, pero nunca debes tocarlos sin preguntar primero.
No tiene que ser una interacción brusca para que sea incómoda y poco profesional. Incluso poner las manos sobre sus hombros para rotarlos unos grados es una intrusión en su espacio personal.
Empiece explicando y comunicando lo que tiene en mente. Otra solución más visual es ponerse en posición de demostrar exactamente qué es lo que desea.
Si ninguna de estas técnicas funciona, pida permiso al modelo para tocarlas.
2. La comunicación es clave

La fotografía de moda en casi todas sus formas es un esfuerzo de equipo. Para empezar, el modelo siempre debe tener claro lo que se espera con todo, desde poses de moda aceptables ( ver guía ) hasta el tema de la sesión.
El diseñador, el peluquero, el maquillador y todos los demás miembros del equipo deben estar en sintonía. Antes del rodaje, cada uno debe poder hacer su trabajo y asegurarse de que su parte esté lista.
Como fotógrafo, eres el encargado de coordinar a todos para que la imagen final sea la que te propusiste crear.
3. Obtenga lanzamientos
Las licencias, permisos y acuerdos de derechos de autor son cosas muy complicadas. Desde lanzamientos de modelos hasta contratos de diseñadores , siempre debe estar cubierto.
La autorización de modelo es el tipo de permiso más común. Afirma que aceptan ser fotografiados y luego publicados.
Esto puede ser muy elaborado, por ejemplo, describiendo usos específicos de las fotografías durante un período de tiempo limitado, o muy simple y genérico.
Es importante resolver sus comunicados y acuerdos desde el principio.
Tenga en cuenta que no solo los modelos deben firmar una autorización; todo lo que se muestre en su imagen que esté sujeto a derechos de autor debe estar explícitamente permitido por el derecho del propietario.
Por ejemplo, si está haciendo una sesión de fotos en la que hay un rascacielos famoso en el fondo, es posible que también necesite el permiso del arquitecto.
Si estás haciendo las fotos para una revista o el modelo y no para la marca de moda en sí, es posible que debas obtener su permiso para usar su ropa en tus fotografías.
Si no está seguro, siempre es mejor estar seguro y obtener asesoramiento legal.
4. Mantente actualizado
Lo primero que tienes que hacer es aprender sobre la configuración de la cámara, las luces, cómo posar, etc. Pero una vez que conoces los conceptos básicos, debes seguir aprendiendo lo que hay dentro.
Nunca debe asumir que las imágenes exitosas que hizo antes seguirán siendo buenas mañana.
La moda es una industria de ritmo rápido y las tendencias cambian continuamente. Los principios fotográficos serán los mismos, pero deben aplicarse de formas nuevas y emocionantes.
Manténgase al día con las técnicas de iluminación, los estilos de posprocesamiento e incluso las poses cambiantes de los modelos.
Algunas de las poses ‘antinaturales’ que aparecen hoy en la fotografía de moda eran impensables en el pasado. Incluso hay una cuenta de Instagram que presenta estas imágenes con ironía y humor llamada “Modelos con ciática” (literalmente se traduce como modelos con ciática).
Hablando de eso, Instagram y Pinterest son un pozo de inspiración sin fondo. Son una excelente manera de mantenerse actualizado en cuanto a lo que está «de moda».
Siga todas las grandes marcas y revistas, pero también busque las cuentas de las modelos que mostrarán sus últimos trabajos y carteras.
Busque algunas de las muchas cuentas seleccionadas que exploran Internet en busca de las mejores imágenes, lo que le permite ahorrar mucho trabajo.
Y no subestimes los medios impresos. Sí, vivimos en una era digital, pero leer una revista de moda puede ser una excelente manera de encontrar inspiración en lugar de perderse en un mar de imágenes.
5. Renueve su cartera
Continuando con la idea de mantenerse actualizado, su portafolio es algo que definitivamente debe renovar con frecuencia.
Es fácil pensar que un portafolio debería mostrar su historial. Dígale al cliente que ha estado en el negocio durante mucho tiempo y esto debería darle confianza.
Pero más allá de eso, recuerda que los estilos cambian, no solo en la moda sino también en la fotografía.
Para vender tu trabajo a clientes potenciales, ellos necesitan ver qué puedes hacer y cómo se representará su marca en tus imágenes.
Si ven fotos que parecen viejas o pasadas de moda, no te darán el trabajo. Para mostrar su trayectoria como fotógrafo u obtener más información sobre lo que ha hecho, utilice su sitio web.
En su portafolio de fotografía física, sea breve y manténgalo a la moda .
6. No te obsesiones con el equipo

Tener el equipo básico es excelente para comenzar a abrirse camino en el negocio. Te dará la independencia de hacer sesiones de fotos por tu cuenta para encontrar tu estilo y seguir practicando.
Además, le permitirá mantenerse dentro del presupuesto para una variedad de asignaciones. Sin embargo, no debería estar condicionado por eso cuando quiera experimentar o incluso intentar conseguir un nuevo cliente.
Es casi imposible tener todo lo que pueda necesitar para cada trabajo posible (¡a menos que sea extremadamente rico!). La verdad es que puede alquilar equipo de acuerdo con sus necesidades para una sesión de fotos específica.
Después de la sesión informativa con el cliente, puede hacer un plan de acción y ver qué va a necesitar. Si necesitas un estudio más grande, una cámara de formato medio, un juego de luces extra… haz una lista e incluye los precios de alquiler en el presupuesto.
Solo asegúrese de considerar todo lo que necesita antes de enviar su cotización. De lo contrario, podría terminar perdiendo dinero en lugar de ganarlo.
7. Sea un buen jugador de equipo
La fotografía de moda no es un espectáculo de un solo hombre. Necesita tener fuertes habilidades con las personas para hacer el trabajo.
Si eres un principiante o si tienes otra experiencia en fotografía, puede ser difícil adaptarse debido a la cantidad de personas involucradas en la sesión de fotos.
Es posible que esté listo para comenzar con su iluminación, composición, posando, etc., y justo antes de presionar el botón del obturador, alguien lo detiene porque el cabello del modelo debe ajustarse.
Esto puede resultar frustrante a veces, pero es importante tener en cuenta que el trabajo de todos es lo que hace que una foto de moda sea un éxito.
Como fotógrafo, debe poder delegar, coordinar, crear un buen entorno de trabajo y ofrecer una imagen de alta calidad.
No es una tarea fácil y no se logra de la noche a la mañana. Si tiene la oportunidad de trabajar como asistente, esté atento a cómo se hace.
Y lo más importante, siempre aprenda de sus experiencias y esté abierto a recibir comentarios.
8. Practica

Como puede ver, hay muchas formas de abordar la fotografía de moda, por lo que no tiene que esperar al próximo gran cliente para hacer una sesión de moda.
Entre trabajos, puede seguir practicando y experimentando incluso con un presupuesto bajo. Es posible que no pueda hacer una producción de alta costura todos los días, pero puede buscar libros o asistir a desfiles de moda.
Preguntas frecuentes sobre fotografía fashion
¿Cómo te conviertes en fotógrafo fashion?
Primero, domina tus habilidades básicas de fotografía. Luego sal y comienza a practicar: puedes usar amigos como modelos para empezar, luego pasar a modelos sin experiencia que busquen construir sus carteras. A medida que su experiencia crezca, desarrolle su estilo personal y descubra en qué tipo de fotografía de moda desea especializarse.
¿Cuánto dinero gana un fotógrafo fashion?
Según ZipRecruiter, el salario anual promedio en los EE. UU. Es de $ 41,354. Sin embargo, existe la posibilidad de ganar mucho más según su nivel de experiencia y el éxito que tenga.
¿Cómo planeas una sesión de fotos fashion?
Primero, decida su concepto y cree una tabla de estado de ánimo. Reúna a su equipo (modelos, estilistas, peluquería y maquillaje) y elabore los acuerdos y formularios de autorización necesarios. Busque una ubicación que se adapte a su concepto. También deberá organizar las muestras de ropa y los accesorios y accesorios.
Ultimas palabras
Espero que hayas disfrutado de este artículo y hayas encontrado algo de inspiración, hayas aclarado tus ideas y te hayas emocionado por probar suerte en la fotografía de moda.
Sé que puede ser abrumador debido a todas las posibilidades, pero lo bueno es que tienes muchas opciones para encontrar tu propio camino.
Es muy importante la creación de redes, así que no se limite a comunicarse con los clientes. Póngase en contacto con estilistas, modelos, retocadores, artistas y, básicamente, cualquier persona cuyo trabajo admire: Model Mayhem es un buen punto de partida. Forma un equipo fuerte y sal a fotografiar.