¿Qué son las fotografías aéreas?
La fotografía aérea (definida como fotografías tomadas de objetos voladores, como aviones) existe desde mediados del siglo XIX. Las primeras fotos aéreas fueron tomadas desde un globo aerostático en París en 1858. Un par de décadas más tarde, un meteorólogo británico llamado ED Archibald inventó una cometa que podía llevar una cámara, además de un pequeño dispositivo explosivo con un temporizador, que activaba la foto.
La fotografía aérea ha recorrido un largo camino desde entonces. Los drones y los aviones han transformado el género, haciéndolo accesible a los fotógrafos cotidianos. Aunque las tomas de paisajes desde arriba aún inspiran asombro, la competencia es mayor ahora que antes.
Hoy en día, para obtener una imagen aérea llamativa, debe considerar más que solo qué drones o aeronaves debe usar. La composición, la técnica y la sincronización son igualmente importantes para obtener fotografías aéreas que se destaquen del resto.
Inspiración y consejos para la fotografía aérea
La mayoría de los artículos en línea sobre fotografía aérea se centran en el equipo y la técnica, como la configuración de la cámara. Si bien esos detalles técnicos son útiles para obtener imágenes nítidas, no los cubriremos aquí, ya que ya hay muchas publicaciones con excelente información.
Una vez que haya aprendido el lado técnico de la fotografía aérea, se encontrará con un segundo desafío: la composición. ¿Cómo puedes crear fotos que llamen la atención? ¿Qué asignaturas deberías elegir? Estas preguntas siguen siendo las mismas en todos los géneros, incluida la fotografía aérea. Para ayudarlo a responderlas, aquí hay algunas ideas e imágenes que lo inspirarán.
Dispara por la mañana o por la noche.
Durante las tomas al aire libre, el ángulo del sol tiene un gran impacto en tus fotos. La fotografía aérea no es una excepción. De hecho, el ángulo del sol es aún más importante durante las tomas aéreas. Desde arriba, sus sujetos se verán dramáticamente diferentes según la hora del día.
Los mejores momentos para disparar son por la mañana y por la noche porque entonces verás sombras más llamativas y obtendrás colores maravillosos teñidos de oro. Al planificar su rodaje al comienzo o al final del día, aumentará sus posibilidades de capturar sujetos interesantes y vistas increíbles.
Ragnar Th Sigurdsson / Arctic-images – Ittoqqoormiit Village, lado norte de Scoresby Sound, Groenlandia
Ron Miller / Al Orlando – North Bay, Ontario, Canadá
Britta Günther – Paseo en globo sobre Wadi Rum / Jordania
Tristan ‘Shu’ Lebeschu – Destellando al atardecer con Jim Nougarolles
Busque gente.
La gente llama la atención de forma natural. Incluso cuando son una pequeña parte de la composición, aseguran que su foto tenga un punto de interés en el que los espectadores puedan enfocarse y conectarse. Pueden dar a las fotos profundidad emocional, así como crear una sensación de escala, mostrando cuán grande es realmente un paisaje.
Julio López Saguar – En la playa
Chinmoy Biswas
Mantenga su composición limpia y simple.
Puede resultar difícil reducir la foto a elementos específicos cuando la vista aérea está repleta de detalles. Sin embargo, si intenta capturar demasiado, sus espectadores no tendrán nada en qué concentrarse. Se perderán en la vista y su imagen será menos memorable.
Mantener su imagen limpia y simple permitirá a sus espectadores apreciar mejor la escena. Puede que tengas que eliminar los elementos que te gustan, pero siempre puedes tomar varias fotos de cada sujeto en lugar de meter todo en una sola foto.
Janette Anderson – Luxor, Egipto
Manuel Palma – Corazón desde arriba
Chinmoy Biswas
Ten un horizonte fuerte.
Si desea capturar una vista más grande con más detalles, intente componer su foto con un horizonte sólido y nivelado. Entonces, el horizonte se convertirá en el punto focal de tu imagen. Los ojos de su espectador se posarán en el horizonte y lo usarán como un ancla, lo que les permitirá absorber todos los demás detalles.
Mark Sides – Amanecer sobre Manitoba
Ron Miller / Al Orlando – Atardecer en el lago Nipissing
Odd Friis – Mt. Rainier, fotografiado cerca de Eatonville, WA
Componga su imagen con líneas horizontales / verticales …
Además del horizonte, puede utilizar otras líneas horizontales o verticales como anclas en su imagen. Por ejemplo, puede utilizar un río, una costa o una vía de tren para crear una línea horizontal. Puede que no sea tan recto y nivelado como un horizonte sólido, pero aún así atraerá a los espectadores a la imagen.
Steve Stanger – pistas (foto DJI Phantom)
Warren Krupsaw – Costa de Na Pali
O líneas diagonales.
Al igual que las líneas horizontales y verticales, las líneas diagonales crean un camino a través de su imagen, guiando a los espectadores a través de la foto incluso cuando está llena de detalles. Puede componer su imagen con muchas líneas diagonales, como una serie de calles, o quedarse con una única línea poderosa que atraviese la imagen.
Janette Anderson – Luxor, Egipto
Lionel Vasquez – Costa del Sol, El Salvador
Ileana Ravasio – Grace Bay – Islas Turcas y Caicos
Pruebe con una orientación vertical (retrato).
Si es posible, recuerde rotar sus fotos aéreas para obtener tomas tanto de paisaje (horizontal) como de retrato (vertical). Aunque la mayoría de las fotografías aéreas tienen una orientación horizontal, una orientación vertical puede ser igualmente poderosa.
Además de permitir más creatividad, cambiar la orientación de sus tomas puede ser importante si imprime o envía sus fotos para su publicación posteriormente. Después de todo, es posible que al final necesite una foto vertical. Con revistas y agencias de fotografía de archivo, la variedad siempre es algo bueno.
Gerardo «Tito» Paez – Paso de montaña
Gerardo «Tito» Paez – Amanecer Porteño
Ragnar Th Sigurdsson / Arctic-images – Práctica de fútbol en Reykjavik, Islandia
Evite las manchas, la condensación y los reflejos.
Nada arruina una gran composición como una mancha o un reflejo que distraiga. Es por eso que las mejores fotos aéreas a menudo se toman desde ventanas abiertas o drones.
Sin embargo, aún puede obtener excelentes tomas a través de las ventanas de los aviones en vuelos comerciales si está preparado. Primero, es importante llevar un paño para que puedas limpiar cualquier mancha. Aunque no podrá limpiar la condensación o el hielo en el exterior, puede tomar fotos al principio del vuelo, antes de que se acumulen.
Después de eso, su principal desafío será limitar las reflexiones. Dado que tu propio reflejo será el principal problema, puedes empezar usando colores neutros como el gris. Aunque una camisa gris seguirá creando un reflejo, no distraerá tanto como, por ejemplo, una camisa roja brillante.
Además de eso, la mejor manera de reducir los reflejos es acercarse a la ventana sin tocarla, ya que tocar la ventana podría hacer que la cámara se sacuda por la vibración del avión. En cambio, si tiene una DSLR y una lente ajustada, puede usar un parasol de lente flexible como este Lenskirt para acercarse mucho. De lo contrario, puede colocar su mano alrededor de la lente para bloquear los reflejos mientras sostiene la cámara cerca de la ventana.
Finalmente, querrá apagar su flash, ya que solo se reflejará contra la ventana. Además, si aún no lo ha hecho, cambie al enfoque manual. Luego, podrá mantener su cámara enfocada en la escena exterior, en lugar de en el cristal de la ventana.
Michael Paul – A veces las nubes pintan el cielo de alguna manera….
Tim Keane – Andes sobre Quito, 1980
Janet Bachant – Volando desde Seattle
Christopher – Ven a volar con Southwest Airlines
Todas las imágenes anteriores fueron seleccionadas de nuestra comunidad de fotógrafos aficionados y profesionales a través de nuestro boletín y grupo de Flickr . Tuvimos un desafío fotográfico para el tema “Fotografía aérea”, y muchas de estas imágenes surgieron de ese desafío. Para participar en desafíos futuros, únase a nuestra lista de boletines y será uno de los primeros en enterarse de cada desafío.
