Fotografía de moda y belleza con Canon
El fotógrafo ucraniano de moda y comercial Jaroslav Monchak se especializa en retratos bien compuestos, magníficamente iluminados y elegantes, con una narración matizada. Sus clientes incluyen marcas internacionales y las mejores revistas de moda y, para ofrecer los tiros de alta gama que exigen, necesita estar en la cima de su juego técnicamente, particularmente cuando se trata de iluminación.
Con sede en Lviv, Ucrania, el Embajador de Canon comenzó a tomar fotografías en 2005, filmando principalmente paisajes e imágenes macro. «Cuando finalmente probé retratos, descubrí que siempre me ofrecían algo nuevo: nuevas emociones, nuevas personas, nueva energía», dice. «Lo disfruté mucho, decidí llevarlo al siguiente nivel y compré mi primera cámara réflex digital y una lente de 50 mm. Después de un tiempo, pude convertirme en profesional y abrir mi estudio, donde me enseñé cómo trabajar con luz . Una vez que hayas dominado cómo trabajar con la luz, y cómo manejar la cámara, todo lo demás encaja «.
La escuela de fotografía de Jaroslav, Lighthouse, ha ayudado a casi 2.000 estudiantes, por lo que sabe una o dos cosas sobre cómo sacar lo mejor de los modelos y los fotógrafos. «Les digo a mis alumnos que comiencen con un acercamiento y los aliento a que se retiren gradualmente para incluir las manos, los hombros, las caderas y las piernas en el marco. Pero siempre gradualmente; nunca hay necesidad de apresurarse», dice. «¡No te arrepientas de un solo clic! Cuanto más haces clic, más rápido toma el modelo el papel que tienen que desempeñar».
1. Mantenga la iluminación simple
«La iluminación puede hacer o deshacer tu imagen, pero eso no significa que debas gastar mucho dinero en equipo de iluminación profesional. Para la mayoría de mis fotos, uso solo una fuente de luz y un reflector blanco. Un error común que cometen los principiantes es empantanarse al tratar de crear esquemas de iluminación muy complicados, con muchos flashes en todas partes. En todo caso, esto solo empeora la imagen. Piense simple: elija su ubicación, vea con qué tiene que trabajar, luego piense en cómo enciéndelo.»
2. Trabaja con luz del día
«Aprenda a trabajar con la luz del día desde una ventana antes de invertir en un kit de iluminación. Pídale a su modelo, tal vez un familiar o amigo, que se pare o se siente a no más de dos metros de la ventana. Dispare desde todos los ángulos y lados entienda cómo cae la luz sobre el modelo y cómo afecta eso a la imagen general. Por ejemplo, si desea incluso luz, sin sombras, gire el modelo hacia la ventana y párese de espaldas. Esta luz es buena, pero no muy interesante porque no tiene volumen. Gire el modelo unos 30 grados y debería obtener sombras interesantes que enfatizan la forma de la cara; intente un giro de 45 grados y verá un cambio aún mayor en el contraste «.
3. Evite mezclar la luz
«Muy raramente mezclo la luz estroboscópica y la luz del día. Si es posible disparar solo a la luz del día, lo haré, y solo con un reflector para mejorarla. Si necesito luz extra, lo cual es muy raro, usaré cualquier constante luz artificial o una luz estroboscópica. Nunca mezclo los dos. Recomendaría usar solo un tipo de fuente de luz «.
4. Oscurece en el estudio
«Prefiero trabajar en la ubicación, pero a veces es necesario trabajar en un entorno de estudio. Si desea crear un entorno de estudio, le recomiendo que haga el espacio lo más oscuro posible, ya que es importante que la luz del día no interfiera con su escena Use una luz estroboscópica para enfocar el interés en el modelo, y la luz de una lámpara piloto para enfocar y ver dónde están las sombras y los reflejos. En el estudio, generalmente disparo a velocidades de obturación de aproximadamente 1/125 segundos, pero puede se vuelve mucho más rápido dependiendo de la duración del flash, que generalmente se establece entre 1/800 segundos y 1/3500 segundos «.
5. Experimenta con luz artificial
cuanto más suave será la luz; cuanto más pequeña es el área, más dura es la luz.
«Si estoy en el lugar o fotografiando en la calle, a veces emparejo una softbox portátil de 60 cm x 60 cm con un flash portátil Canon Speedlite 430EX (ahora sucedido por Canon Speedlite 430EX III-RT ), que me da una luz interesante en lugares donde no hay acceso a la red eléctrica «.
6. Ajuste el balance de blancos
«Una de las primeras cosas que debe hacer antes de comenzar a disparar es ajustar el balance de blancos y restablecerlo cada vez que se mude a una nueva ubicación. Los colores que ve en la vida real serán los mismos que ve en pantalla e impresión. La cámara generalmente reproduce los colores fielmente, pero si estás en una escena donde la luz es particularmente cálida o fría, o con iluminación de varias fuentes, las cosas pueden ponerse difíciles. Si eres nuevo en la fotografía de moda, los ajustes preestablecidos de la cámara son útiles, pero para disparar como un profesional, tome una foto de una tarjeta gris y dígale a la cámara que establezca el balance de blancos usando la configuración Custom WB.
7. Elige la cámara correcta
«Elegir la cámara correcta es tan importante como la iluminación. Necesito cámaras que funcionen en todas las condiciones y ofrezcan resultados de alta calidad. Cuando necesito esa resolución extra alta, opto por la resolución Canon EOS 5DS R de 50.6 megapíxeles porque me da la mejor profundidad de campo y un ISO alto y me siento cómodo para trabajar. Para todas las demás situaciones, uso la Canon EOS R sin espejo , que también es de fotograma completo, pero más clara. Realmente me gustan los colores que consigo. . Si configuro la exposición y el balance de blancos correctamente, sé que estaré completamente satisfecho: los colores son tan fieles a la vida «.
8. Experimenta con diferentes lentes
«Para la mayoría de las sesiones de moda y belleza, prefiero usar una lente Canon EF 24-70 mm f / 2.8L II USM . Fue mi primer zoom y estoy tan contento con él hoy como el día que lo compré. . El 24-70 mm es ideal para este género porque cubre el rango de casi todas mis tomas de estudio. Para retratos más cercanos, prefiero una Canon EF 50 mm f / 1.4 USM o una lente Canon EF 85 mm f / 1.8 USM como mejor replica cómo el ojo humano vería la toma. En situaciones de poca luz, la lente Canon RF 50mm F1.2L USM ha sido muy útil, y casi siempre disparo a f / 1.2 «.
9. Modos manual vs semiautomático
«Utilizo principalmente el modo manual, ya que me da un mayor control de cómo se ve la imagen. Dicho esto, si está filmando en un lugar nublado y ventoso, con cambios frecuentes en la intensidad de la luz, cambiar al modo de prioridad de apertura da usted tiene la capacidad de ajustar automáticamente la exposición, lo que significa que puede concentrarse en algunas de las otras consideraciones técnicas, como la pose de su modelo, las emociones que desea que transmitan y la composición de la toma «.
10. Cómo enfocarse
«Cuando tomas fotografías de moda y belleza, el enfoque, la mayoría de las veces, debe estar en el modelo. Eso podría significar una toma de cuerpo completo si resaltas un atuendo en una sesión de moda, o solo parte de la modelo. si está fotografiando zapatos, accesorios o maquillaje. El enfoque automático es útil y increíblemente confiable tanto en la Canon EOS 5DS R como en la Canon EOS R. Recomiendo usar solo un punto de enfoque y seleccionar One-Shot AF, que es ideal cuando modelo estático . Si estoy usando la Canon EOS 5DS R , selecciono el punto de enfoque central, me enfoco en la cara del modelo y construyo la composición sin soltar el obturador. Cuando estoy contento con la composición, presiono el botón todo el caminoEste proceso es aún más fácil con la Canon EOS Rporque puedes usar la pantalla táctil para cambiar rápidamente los puntos de enfoque. Si su sujeto se está moviendo (saltando, alejándose o bailando, por ejemplo), cambiar a AI Servo AF lo ayuda a rastrear el modelo y mantenerlos enfocados «.
«Y eso es todo. Una vez que sabes cómo trabajar con la luz, la cámara y el modelo, lo tienes».
Escrito por Natalie Denton
