Tienes tu cámara réflex digital y estás emocionado de probarlo. Es posible que haya salido durante los primeros días o quizás semanas y, de repente, la emoción se agota. ¿Por qué?

Porque parece que no consigues lo que quieres de tu poderosa cámara réflex digital, ¿verdad? Es posible que haya pasado innumerables horas en su universidad, oficina o en su hogar en busca de una mejor cámara réflex digital que pueda tomar las mejores fotografías que desee. Todos sus esfuerzos han sido en vano y tiene un atraso frustrante de su trabajo real.

La próxima vez que sientas tanta frustración por tu fotografía, recuerda esta cita:

«No aprenderás si no aprendes de fallar». – Stella Adler, El arte de actuar

Entonces, prepárese para aprender acerca de los 10 errores comunes de fotografía que puede haber cometido y cómo superarlos.

 

1. Balance de blancos incorrecto (WB)

El primer y principal error es establecer el balance de blancos incorrecto . Vemos el blanco como el blanco en todas las condiciones de iluminación, pero la cámara no. Debe guiar la cámara para conocer la fuente de luz de la escena actual que está fotografiando.

Di que estás disparando a la luz del día; Si configura el Balance de blancos de la cámara en Nublado, la escena tendrá un tono naranja. Por otro lado, si toma fotografías con luz nublada y el Balance de blancos de la cámara está configurado en Luz del día, la escena tendrá un tono azul.

Aquí hay una manera fácil de recordar esto:

  • Configuración de la temperatura de balance de blancos (K) = fuente de luz real = sin fundición
  • Configuración de la temperatura de balance de blancos (K) <Fuente de luz real = Azul fundido
  • Configuración de la temperatura de balance de blancos (K)> Fuente de luz real = Naranja fundido

Solución: Establezca el balance de blancos correcto en el campo o dispare en modo RAW . Si dispara RAW, tiene la opción de establecer el balance de blancos correcto en el posprocesamiento.

1 Kingfisher común pájaro azul Efecto Bokeh Bharatpur Bird Sanctuary Parque Nacional de Keoladeo Naturaleza Fotografía de Aves por Prathap

2. Destacados sobreexpuestos

Recuerde que el rango dinámico de sus ojos es mucho mayor que el rango dinámico de la cámara. El rango dinámico es la relación entre los elementos más brillantes y los elementos más oscuros de la escena.

Es posible que vea los detalles tanto en las regiones más brillantes como en las más oscuras, pero la cámara no podría grabar esos detalles. Como fotógrafo, es su responsabilidad hacer una exposición que sea agradable a los ojos del espectador.

Los seres humanos son más sensibles a los aspectos más destacados que las sombras. Los reflejos sobreexpuestos (manchas blancas en una fotografía) son más inaceptables para nuestros ojos que las sombras subexpuestas (manchas negras).

Solución: expóngalo a los puntos destacados para que nada quede sobreexpuesto, a menos que lo haga intencionalmente. Casi todas las réflex digitales tendrán un indicador parpadeante (advertencia de resaltado, también llamado simplemente The Blinkies) que muestra las regiones sobreexpuestas en su fotografía en el monitor LCD durante la reproducción de la imagen.

2 Magníficos Alpes suizos Suiza Montañas Naturaleza Paisaje Fotografía de aves de vida silvestre por Prathap

Si hay parpadeos, siga adelante para compensar la exposición (subexponga la escena en la cantidad requerida) para hacerlo bien.

3. Sujeto en el centro.

Es una tendencia común de un fotógrafo principiante a mantener al sujeto en el centro del encuadre, lo que produce una composición estática y aburrida. El espectador no tiene nada más que mirar porque su ojo va directamente al sujeto y está atrapado allí.

Solución: use la Regla de los tercios y mantenga el sujeto fuera de la mitad del marco. Un sujeto descentrado hace que la fotografía sea dinámica y el espacio negativo desigual crea interés.

3 Selva Babbler Profundidad de campo Bharatpur Bird Sanctuary Parque Nacional Keoladeo Naturaleza Fauna silvestre Fotografía Pájaro Prathap

4. Enfoque equivocado

No importa lo buena que sea técnicamente su fotografía, si el enfoque no es lo suficientemente nítido, entonces su fotografía no funciona. El tema principal de interés debe estar bien enfocado, de lo contrario los espectadores se distraerán y no encontrarán un punto para descansar en la imagen.

Vemos objetos afilados en realidad, por lo que esperamos que (al menos uno) estén bien enfocados para que tenga sentido.

Solución: asegúrese de verificar el enfoque haciendo zoom sobre el sujeto después de tomar una fotografía (función de zoom en el modo de reproducción). Asegúrese de que haya suficiente contraste de luz o color entre el sujeto y el fondo para que el enfoque automático pueda bloquear el enfoque correctamente.

4 Reflejo perfecto de una rana sumergida en una fotografía de aves de la naturaleza y el agua de la naturaleza por Prathap

Si está haciendo un retrato, entonces concéntrese en los ojos de la persona (o pájaro o mamífero), porque el espectador necesita hacer contacto visual.

5. Espacio de respiración

Es bastante común rellenar el marco con su sujeto favorito para que se vea grande en el marco. Pero, ¿con qué frecuencia se siente que están apretados en el marco? Parecen sofocados porque no hay lugar para moverse, ¡olvídate del movimiento, no hay lugar para respirar!

A veces habrá suficiente espacio alrededor del tema, pero en la dirección equivocada, lo cual tampoco es bueno.

Solución: Rule of Thirds es la mejor técnica de composición que le ayuda a dar suficiente espacio alrededor del tema. Piense en el borde de la imagen como una caja oculta donde no hay ventilación, no desea que su tema favorito se asfixie.

5 Cometa de cola blanca que despega en el santuario de aves Bharatpur Parque Nacional de Keoladeo Mejor santuario de aves Fotografía de aves de naturaleza salvaje de Rajasthan por Prathap

6. Fondo desordenado

Este es probablemente el error más común de todos. ¿Por qué? Porque, es una tendencia común a tomar fotografías en el momento en que ves algo hermoso o interesante. Entonces, ¿qué hay de malo en que puede preguntar.

Nada. Pero, ¿has prestado atención al fondo? Probablemente no. Estás tan abrumado por el tema que casi no notas nada a su alrededor.

Un fondo desordenado o que distrae juega el papel principal en arruinar las fotografías.

Solución: La fotografía real comienza después de elegir el sujeto. Una vez que hayas hecho eso, olvídalo. Presta atención al resto de la escena; Incluye solo aquellas cosas que complementan tu tema y excluyen todo lo demás.

6 Pintura con luz Arte en la naturaleza Flores retroiluminadas en Horas doradas de puesta de sol Naturaleza Fauna silvestre Fotografía de aves por Prathap

El fondo hace que la imagen. Un fondo más limpio hace que el sujeto se destaque,lo que lo convierte en el foco principal para un espectador.

7. Horizonte sesgado

Otro error que veo muy a menudo es que el horizonte no es perfecto. Esto es algo tan simple de notar, pero aún así, una gran cantidad de fotografías tienen horizontes sesgados.

¿Cómo puedes extrañar eso? Los espectadores se sienten incómodos cuando el horizonte está sesgado. También indica que los sujetos verticales deben ser perpendiculares al suelo. Una persona, edificio, pájaro o árbol inclinado hacia un lado los hace vulnerables a la caída (a menos que, por supuesto, estén inclinados en realidad como la Torre Inclinada de Pisa).

Solución: utilice la superposición de cuadrícula mientras compone el campo o corrija el horizonte con la herramienta Recortar y enderezar en la etapa de posprocesamiento. Encuentre un tema en la escena / fotografía que debería ser horizontal o vertical en realidad, y utilícelo como referencia cuando endereza la imagen.

7 Hermoso amanecer en la playa del Parque Estatal de Indiana Dunas en Horas Doradas Naturaleza Paisaje Paisaje marino Fotografía de aves por Prathap

8. Falta de profundidad

Recuerda, la fotografía es un medio bidimensional, pero vemos todo en tres dimensiones. Los fotógrafos a menudo pierden la profundidad que es inherente a la fotografía.

Viste la escena más hermosa en 3D y la captaste, pero te preguntas qué salió mal al mirar el monitor, ¿verdad? Algo falta. Esto no es lo que viste.

¿Por qué? No se dio cuenta de que está capturando una escena tridimensional en una fotografía bidimensional.

Solución: Hay muchas formas de crear profundidad: incluir un objeto en primer plano, usar líneas iniciales, usar distorsión de perspectiva, cambiar el punto de vista, etc. Pero lo más importante que debe recordar cuando está en el campo es que una fotografía es bidimensional.

8 Hermoso follaje de otoño en el camino hacia Agate Falls en la península superior, Michigan Colores de otoño Naturaleza Paisaje Fotografía de aves de vida silvestre por Prathap

9. Demasiado en la fotografía

Demasiado de nada es malo. Cuando ves una escena, la ves como un todo, lo cual es natural. Pero si intentas incluir todo lo que viste en una imagen, entonces terminas con una fotografía que tiene demasiado.

Cuando miraste la escena, ¿realmente estabas mirando la escena completa a la vez? Piénsalo. Si haces este ejercicio de cómo realmente consumes una escena, sabrás mucho más.

Solución: Probar composiciones simples. En lugar de hacer una foto de toda la escena, pregúntate qué te interesa más? Luego elija ese tema y haga una fotografía que enfatice solo ese tema.

9 Flores retroiluminadas en horas doradas en la puesta del sol Rollins Savannas Forest Preserve Gryaslake IL Naturaleza Fotografía de aves de vida silvestre macro por Prathap

Lo que está en una fotografía es tan importante como lo que no está allí. Una vez que domines estas composiciones más simples, podrás tomar grandes paisajes de una manera mucho más simple, pero más interesante.

10. Mala luz

La fotografía tiene que ver con la luz. Sin luz no hay fotografía. Pero la luz tiene calidad y dirección. Las mejores fotografías se hacen normalmente en las horas doradas y pocas horas antes y después del amanecer y el atardecer, cuando la luz está en su mejor momento.

Muchos fotógrafos no parecen preocuparse en absoluto por la dirección y la calidad de la luz. O bien la luz es tan fuerte que hay múltiples manchas de luz y sombras en la escena, o los ojos del sujeto están en sombras oscuras, o la luz es simplemente plana, lo que hace que la fotografía sea bidimensional, y así sucesivamente.

Solución: Recuerda que la fotografía tiene que ver con la luz. Cuanto más aprendas a ver la luz mejor fotógrafo te convertirás.

10 horas de oro del cormorán de doble cresta Puesta de sol Bharatpur Bird Sanctuary Parque Nacional de Keoladeo Mejor Santuario de Aves Naturaleza Fauna Fotografía de aves por Prathap

La mejor manera de apreciar la luz y sus increíbles cualidades para transformar una escena, es ir a la escena antes del amanecer y permanecer más allá del atardecer.

Pensamientos finales

¿Sigues esperando a escuchar más?

Sigue adelante y corrige los errores ahora. Te verás convirtiéndote en un mejor fotógrafo cuando tomes el control de estos errores comunes.

¡Buena suerte!