Cuando enseño, recibo muchas solicitudes para revisar imágenes. Con el tiempo, comencé a notar que la mayoría de los errores que veo provienen del mismo pequeño grupo de errores que se repiten constantemente, especialmente por fotógrafos con menos experiencia.

Tenga en cuenta que todos estos errores comunes también pueden ser ventajas cuando se hacen bien y con un propósito. Este artículo no trata sobre esos momentos, sino que es una observación sobre la frecuencia con la que veo que se hacen de manera incorrecta. Como fotógrafo, debe crear la base de habilidades adecuada antes de poder desviarse de ellas con éxito.

Los errores técnicos más comunes

Chinatown en la noche. Colores sutiles pero fuertes y naturales.

Chinatown en la noche, Nueva York. Colores sutiles pero fuertes y naturales.

1. Los colores son demasiado fuertes o poco realistas.

Los colores poco realistas y fuertes son a menudo una fantástica elección creativa. Sin embargo, hay una diferencia notable entre cuando se hace a propósito debido a la experiencia y cuando se hace por falta de conocimiento de una mejor o mala gestión del color.

Lo primero que necesita es un buen  monitor que esté calibrado por color . Sin esto, estás trabajando en tus imágenes a ciegas. Veo que los fotógrafos comparten imágenes que les quedan bien en su pantalla, pero que miran a todos los demás. Esto es porque su pantalla es el problema. ¿Cómo puedes retocar una imagen si no puedes ver los verdaderos colores o tonos?

También hay una tendencia común de los fotógrafos más nuevos a tratar de hacer que sus fotografías se vean como pinturas. Una vez más, esto se puede hacer bien, pero la forma en que lo veo hecho es cuando las personas elevan demasiado el control deslizante de saturación. Puede hacer que los colores se destaquen más en un monitor y sean más visibles como una miniatura en Facebook, pero solo hace que la imagen parezca falsa. En una impresión, los colores terminarán incluso más extremos que en un monitor. Cuando imprima imágenes con colores naturales y sutiles, esos colores se verán increíbles y mucho más fuertes de lo que cree. Este aspecto a veces puede ser difícil de notar en el monitor.

En lugar de elevar el control deslizante de saturación, busque imágenes en las que los colores naturales de la escena ya sean fuertes. Encuentra un sujeto que sea de un color brillante rodeado de tonos apagados. Dispara a la hora dorada para que los colores ganen fuerza de forma natural. En lugar de elevar el control deslizante de saturación si desea que la imagen se sienta como una pintura, superponga un color específico sobre la imagen . O intente crear una imagen caprichosa con un color sutil y natural, imprímala, póngala en la pared, ilumínela y verá cuán poderoso puede ser ese color sutil. Eso puede sentirse como una pintura también.

Chimenea y Graffiti

Chimenea y Graffiti, NYC.

2. Los disparos no son lo suficientemente agudos.

El desenfoque intensivo puede ser magnífico, pero para ser un buen fotógrafo es necesario tener control de su nitidez. Si está haciendo un retrato, el punto de enfoque debe estar en los ojos. Los ojos deben ser la parte más nítida de su imagen, no la nariz o la oreja. Además, preste atención al enfoque hacia atrás en ciertas situaciones. Aquí es donde el enfoque de la cámara perderá lo que está apuntando y, en cambio, se enfocará en el fondo detrás de ella.

Para lograr la nitidez y reducir el movimiento de la cámara de mano, la velocidad de obturación debe ser al menos una sobre su distancia focal . Por lo tanto, si está usando una cámara de fotograma completo con una lente de 50 mm, la velocidad de obturación debería ser al menos 1/50 de segundo (y probablemente un poco más rápida para estar segura). En un sensor APS-C, un 50 mm sería el equivalente a alrededor de un lente de 80 mm y en una cámara micro-4 / 3rds sería el equivalente a un lente de 100 mm, que necesita 1/100 de una segunda velocidad de obturación. Si está congelando el movimiento, necesita una velocidad de obturación aún más rápida. Para las personas que se mueven a velocidades promedio, prefiero 1 / 320o de segundo.

Piense en aumentar su ISO a veces para obtener tomas más nítidas, especialmente en situaciones de iluminación más oscura, pero también a veces durante el día. Una ISO más alta le permitirá utilizar una velocidad de obturación más rápida y una apertura más pequeña, como f / 16, para garantizar que toda la imagen esté enfocada.

3. La composición está apagada.

Tienda, barrio chino. Observe el borde derecho.

Tienda, Chinatown, NYC. Observe el borde derecho.

Si eres Garry Winogrand, entonces puedes sesgar tus imágenes a propósito para ese efecto energético. Sin embargo, me doy cuenta de que muchos fotógrafos se esfuerzan por aclarar sus imágenes. Mire a través del visor y busque un marco de referencia para enderezar su imagen. Tal vez sea un poste de luz o una acera o un árbol. Preste atención a cuándo la cámara podría estar ligeramente más abajo en el lado izquierdo o derecho. A menudo, será el mismo lado para usted y es solo una tendencia que debe ser desaprendida. Algunas personas ni siquiera notan que sus imágenes están ligeramente inclinadas al editar. Notar y corregir el ligero sesgo(torcido) puede hacer una gran diferencia.

La otra cosa que observo es que muchos fotógrafos no prestan atención a sus bordes. Coloque objetos en los bordes de sus marcos cuando sea posible para evitar que los ojos del espectador se muevan de la impresión. Esto podría ser una rama de árbol, una escalera de incendios, un edificio, cualquier cosa. Corte una parte de un elemento y colóquela en la esquina para ayudar a mantener los ojos en el marco. Mira el borde derecho de la imagen de arriba. Eso hace una gran diferencia.

A veces las composiciones pueden ser demasiado simples. Lo simple puede ser bueno pero no siempre. Retroceda un paso y vea si puede incluir más en el marco. Crea composiciones más complejas con más elementos. Eso puede hacer para imágenes muy divertidas y fascinantes.

Además, un número sorprendente de personas confía demasiado en el disparo vertical u horizontal. Es bueno tener una preferencia, pero cuando lo veo en los principiantes, parece que se sienten incómodos al disparar de la manera opuesta. No es como si estuvieran disparando dos verticales por cada horizontal, algunos dispararon seis o más verticales por cada horizontal, o viceversa. No es a propósito, ya que se establecen automáticamente en esa forma de disparar sin importar la situación.

Lo más importante es que encuentro que las personas verán algo interesante, se detienen de inmediato cuando lo notan, hacen unos cuantos disparos y continúan. Es casi como un movimiento robótico. Deténgase cuando vea algo interesante y tómese unos segundos para pensar activamente en la mejor manera de capturarlo. Horizontal o vertical? ¿Cuál es la mejor distancia focal y dónde puedo moverme para obtener el mejor punto de vista? ¿Hay otros elementos que pueda incluir en el marco? ¿Cómo es la iluminación?

SoHo, Nueva York.

SoHo, Nueva York, NYC.

4. No lo suficientemente cerca

Robert Capa una vez lo dijo todo: “ Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca. «No se cierne desde lejos como un francotirador. Acércate allí y ve con una lente de ángulo más amplio. Esto puede funcionar para retratos, paisajes o cualquier tipo de fotografía. A veces es mejor acercarse y capturar lo que es más importante, grande en el marco.

5. Contraste, exposición, niveles de blanco y negro desactivados.

Los tonos generales de su imagen son vitales y necesita trabajar bien con el contraste, la exposición, los niveles de negro y los reflejos. Siempre trate de obtener la exposición lo más cerca posible de la cámara. Sé que puedes arreglarlo más tarde y, a menudo, puedes hacerlo bien, pero no es lo mismo que hacerlo directamente en la cámara. También piense si sus imágenes pueden ser demasiado oscuras o demasiado claras.

Obtener el contraste correcto es difícil. Tenga mucho cuidado con el exceso de contraste, ya que este es un error muy común. Tampoco desea agregar la misma cantidad de contraste a cada imagen porque la cantidad de contraste necesaria depende de la iluminación que haya en la escena. Me doy cuenta de las tendencias de los fotógrafos que usan muy poco contraste o demasiado contraste. A veces esto es culpa del monitor, pero otras veces es del fotógrafo.

Tener  negros y blancos a tu imagen son cosas buenas . A menudo, desea algunos detalles en las sombras o las luces, pero desea que las áreas blancas dibujen los ojos y las áreas negras para aterrizar la imagen.

6. HDR de mano dura

HDR en blanco y negro, parque central.

HDR en blanco y negro, Central Park, NYC.

No estoy en contra de HDR. Juro que no lo soy. Solo lo veo tan recargado que me dan ganas de llorar. HDR se puede hacer sutilmente, y puede parecer asombroso cuando se hace correctamente.

Sin embargo, lo que a menudo veo es que el HDR se hace tan extremo que los colores se ven muy lejos de lo real. Ni siquiera parece falso, solo se ve mal. No hay absolutamente sombras o negros, y no hay reflejos o blancos. He visto imágenes completas que son todos tonos medios!

Puede sacar algunos detalles de las sombras y traer algo de blanco para obtener un mejor rango dinámico. Trate de encontrar esa delgada línea entre el realismo y verse lo mejor posible. El retoque consiste en encontrar esa línea fina donde trabaja una imagen y no pasarla por debajo.

Los errores conceptuales más comunes

Zapatería, SoHo.

Zapatería, SoHo, NYC. Note la consistencia en las siguientes tres fotografías.

7. No tema

Fotografiar la belleza, la luz y el color es muy importante, pero a veces las imágenes también necesitan algo de sustancia. La gran fotografía es la fusión de forma y contenido. Si puedes mezclar una imagen hermosa con un tema interesante, has alcanzado el oro fotográfico. Piense en temas, ideas o emociones que se representan dentro de una imagen. Averigua qué sustancia es esa que te atrae y desarrollala. Piensa en cuál es tu voz y desarrollala.

Príncipe y Broadway, SoHo.

Prince y Broadway, SoHo, NYC.

8. Las fotografías no son lo suficientemente consistentes.

Puedes fotografiar muchos sujetos diferentes y debes probar diferentes estilos, pero organiza estos temas y estilos en grupos cohesivos. Intente darles a estos grupos un aspecto coherente con una sensación general y contenido relacionado. La coherencia se desarrolla con la experiencia, por lo que cuanto más fotografíe, más comenzará a pensar en ello. Presta atención al flujo de una imagen hacia la otra.

9. Demasiadas fotos de viajes y no lo suficiente cerca de casa.

Basura, SoHo.

Basura, SoHo, NYC.

Mucha gente me dice que solo fotografían cuando viajan. No me importa dónde viva, o cuán ocupado esté, es tan importante fotografiar dónde vive .

Si no quieres cargar tu cámara, utiliza una cámara de teléfono. Las cámaras del teléfono son bastante buenas. Programe un tiempo cada semana, incluso si son solo 20 minutos o durante el almuerzo, para fotografiar en cualquier lugar, en cualquier lugar. Fotografía en el estacionamiento, en la esquina, en el mercado. Te prometo que habrá un tema interesante allí si lo miras. Pero hay que salir y tomarse el tiempo para mirar.

10. Demasiadas fotos

Está bien tomar muchas fotos. Está bien  mostrar una fotografía al día si dispara mucho, pero edite su trabajo de la mejor manera . Nadie tiene tiempo para recorrer un millón de fotografías para encontrar las gemas. Echarán de menos las gemas si tienen que mirar demasiadas imágenes mediocres.

Todos tomamos imágenes mediocres, pero los mejores fotógrafos hacen el mejor trabajo ocultando esas imágenes. Hazles un favor a tus espectadores y escoge las gemas para ellos y solo muestra esos. Usted quiere que la gente quiera más en lugar de querer menos, porque si quieren menos probablemente no regresen.

¿Tiene algún otro error que considere que debería agregarse a esta lista? ¿De qué eres culpable y estás dispuesto a admitirlo?