Encuadre en fotografía
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Cada vez que acercamos la cámara al ojo, creamos un encuadre en fotografía, pero los mejores fotógrafos saben cómo utilizar los encuadres dentro de ese encuadre para crear imágenes impactantes y poderosas.

El uso cuidadoso del encuadre puede dirigir la atención del espectador, crear una sensación de equilibrio dentro de una imagen y hacer que sus fotografías se destaquen.

Si se utiliza correctamente, el encuadre puede convertir lo que de otro modo sería una fotografía corriente en algo mucho más atractivo.

¿Qué es el encuadre en fotografía?

El encuadre en fotografía es el método de utilizar elementos de tu escena para crear un marco alrededor del sujeto principal de tu foto, llamando la atención del espectador y dándole a la fotografía una sensación más artística.

Lo que buscas es encontrar elementos dentro de tu escena que puedan usarse para crear un marco que rodee el principal punto de interés de la fotografía, ya sea el rostro de una persona , una nube o parte de un edificio. Esto también se conoce como subframing.

De hecho, estás creando una imagen dentro de una imagen (similar al efecto Droste ), usando lo que hay en tu marco para crear otro marco.

Literalmente puedes usar cualquier cosa para hacer este marco: ramas de árboles, la puerta de un auto o una ventana son buenos ejemplos, pero también puedes usar elementos desenfocados, áreas de sombra, otras personas o briznas de hierba.

El encuadre puede requerir un poco de práctica: en primer lugar, para saber cuándo se puede agregar algo a una imagen sin sentirse forzado y, en segundo lugar, para poder darse cuenta de que hay elementos frente a usted que puede usar para ayudar a construir su encuadre.

(Vea términos fotográficos más comunes aquí ).

¿Por qué utilizar el encuadre en su fotografía?

Usar el encuadre de una fotografía para resaltar un sujeto es uno de los consejos más efectivos que puede aprender.

El encuadre es útil en la fotografía de bodas para atraer la atención del espectador hacia el sujeto. | Crédito: Mark Condon

A menudo escuchamos que un buen cuadro o una buena fotografía atraen la atención, y hay algo en un submarco que da una sensación de satisfacción y equilibrio a una foto.

Usar elementos de tu composición fotográfica para crear un marco alrededor del sujeto ayuda a dirigir al espectador a la parte más importante de la imagen. También evita que otros elementos compitan por la atención del espectador.

El encuadre suele funcionar de forma muy sencilla: aísla lo que es importante y permite al espectador comprender dónde debe centrarse la atención y qué otras partes de la imagen están ahí simplemente para complementar el tema principal.

Debe atraer al espectador hacia la fotografía y guiar su mirada, funcionando como una ayuda para comprender lo que se presenta.

Sin embargo, el encuadre no necesariamente debe ser forzado. La mayoría de las veces, los elementos que utilices para construir el marco deben funcionar dentro de la propia foto y resultar naturales para el espectador.

De esta manera, el encuadre puede ayudar a dar contexto a una fotografía, colocando al sujeto en una situación que haga que el espectador entienda o tal vez se sienta intrigado por la imagen.

Por otro lado, el encuadre no siempre tiene por qué dar una explicación; a veces puede crear una sensación de misterio y captar la atención del espectador.

En una escena con mucha actividad, el encuadre puede ayudar a ocultar elementos que de otro modo distraerían al espectador y harían que la foto estuviera demasiado ocupada. Si descubre que una escena que está intentando fotografiar simplemente no funciona, intente eliminar partes no esenciales.

Si no puedes recortar algo, es posible que puedas encontrar una manera de enmarcar al sujeto para que la distracción simplemente quede oculta.

El encuadre a menudo funciona bien junto con el concepto de minimalismo, ya que reduce la cantidad de elementos dentro de una fotografía y, por lo tanto, aumenta el impacto de lo que se retrata.

El encuadre también puede agregar una agradable sensación de profundidad a una fotografía, agregando un primer plano o un fondo a una escena, dando a una imagen bidimensional una sensación tridimensional. Esto ayuda a que el espectador sienta que casi puede explorar una fotografía físicamente, en lugar de simplemente verla en una pantalla o página.

El encuadre suele ser más eficaz cuando se combina con algunos principios básicos de composición , como la regla de los tercios o la proporción áurea.

¿Cuánto sabes REALMENTE sobre fotografía? 🤔

La mayoría de las veces, en lugar de pensar en estas reglas, es mejor tomar muchas fotografías, experimentar y comenzar a comprender qué es lo que «simplemente se siente bien» en una toma. Es posible que descubras que has utilizado el encuadre y algunas reglas de composición fotográfica sin siquiera darte cuenta.

¿Cómo se enmarca una fotografía? 11 ideas

Existen varios trucos para encuadrar al sujeto dentro de la toma. A continuación se ofrecen algunas ideas para empezar.

1. Utilice espacio negativo

Fotografía de encuadre: controle la atención del espectador

Crear un marco para un sujeto suele ser tan sencillo como intentar encontrar algo limpio sobre el que colocarlo.

Si el sujeto se sienta libremente en el espacio (es decir, contra un área de la foto que esté clara y despejada), tiende a tener más impacto. Por ejemplo, un retrato tiende a ser más llamativo si no hay ramas ni cables eléctricos que sobresalgan de la cabeza de las personas.

Podrías describirlo como encontrar o crear un área de espacio negativo y puntuar ese espacio con lo más importante. Esta es una forma sencilla pero eficaz de enmarcar la fotografía.

No siempre tiene que ser el cielo; pueden ser secciones simples de pared o incluso usar una profundidad de campo reducida para convertir el fondo en un área borrosa y suave.

2. Utilice personas

Encuadre de fotografía utilizando un objetivo más largo . | Crédito: Mark Condon

Si estás fotografiando una reunión de personas, a menudo tendrás la oportunidad de seleccionar un sujeto disparando entre los cuerpos de las personas y usándolos casi como sujetalibros.

Las bodas son un momento ideal para utilizar esta técnica, especialmente porque los rostros de las personas pueden estar llenos de emociones, y la ropa o la posición de las personas que estás usando como sujetalibros pueden darle contexto al tema.

También puedes usar una profundidad de campo reducida para dirigir el ojo del espectador hacia el sujeto, haciendo que el sujeto sea nítido y haciendo que los sujetalibros sean bonitos y borrosos.

3. Utilice elementos naturales

Las siluetas son una forma poderosa de invitar a la mirada del espectador a detenerse. | Crédito: Mark Condon

La naturaleza puede presentar muchas oportunidades para crear marcos y es útil empezar a entrenar el ojo para identificarlos.

Las ramas de los árboles se pueden utilizar para hacer marcos para un retrato, o una sección en blanco de la ladera de una montaña podría ser el fondo perfecto para colocar un árbol aislado.

Cualquiera que sea el tema, es probable que tengas que moverte para crear el marco, ya sea trepando a un árbol, dando un paseo por la playa o escalando una montaña. No tengas miedo de explorar.

4. Utilice características arquitectónicas

Los elementos arquitectónicos, como las barandillas, pueden ayudar a proporcionar marco a una imagen. | Crédito: día de Andy

Así como la naturaleza nos presenta oportunidades para crear marcos, también puede hacerlo la arquitectura, ya sean ventanas, barandillas, secciones en blanco de una pared o pilares.

Sea creativo: encuentre puntos de vista innovadores para ubicar al sujeto dentro de elementos arquitectónicos, o aproveche las paredes limpias y las líneas principales fuertes.

Así como necesitará moverse para encontrar características naturales para crear marcos, lo mismo ocurre con la arquitectura.

Ponte a prueba para encontrar puntos de vista inusuales desde los cuales disparar y experimenta con diferentes distancias focales.

5. Usa colores

Los colores crean marcos de fotos interesantes.

El encuadre no siempre tiene que incluir formas geométricas; a veces puedes usar colores contrastantes para aislar al sujeto.

Suele funcionar mejor si la parte de la imagen que crea el marco es de un color, tal vez un bloque de hojas verdes. No importa si el encuadre está ocupado, siempre y cuando el color sea bastante uniforme.

Este método de encuadre puede resultar particularmente llamativo si tiene dos colores que se encuentran en lados opuestos de la rueda de colores .

6. Utilice el propio cuerpo del sujeto

El brazo enmarca la atención del espectador.

Crédito: Apostolos Vamvouras

A veces, parte del propio cuerpo del sujeto se puede usar como marco, ya sea que se acerque a la cámara con los brazos extendidos o que use partes de su propio cuerpo para enmarcar su rostro.

Consulte nuestras guías de poses femeninas y masculinas para obtener más ideas.

7. Usa luces y sombras

Crédito: día de Andy

Esta es una técnica común en la fotografía callejera, pero hay muchas otras situaciones en las que tener un sujeto muy iluminado enmarcado por una sombra oscura puede generar una composición fuerte.

Vale la pena recordar que su cámara no tiene el mismo rango dinámico que el ojo humano, por lo que lo que podría parecerle una sombra desordenada podría ser en realidad una sección de completa oscuridad que hace que el sujeto brillantemente iluminado en primer plano salte.

Por supuesto, si no está lo suficientemente oscuro para lograr esto, siempre puedes oscurecer esa sombra cuando edites la fotografía más tarde.

8. Utilice accesorios

enmarcar una foto para guiar la mirada del espectador

Crédito: Morgan Sessions // Dmitry Dreyer

Si estás luchando por encontrar una composición que funcione, no hay razón para no hacer trampa: busca algo que ya esté a mano de lo que tienes frente a ti o simplemente toma un par de accesorios .

9. Utilice elementos de primer plano desenfocados

Crédito: Mark Condon

Esta es una técnica clásica para fotografiar en lugares realmente aburridos: agacharse y utilizar briznas de hierba para encuadrar al sujeto.

Puede utilizar una profundidad de campo reducida para desenfocar el primer plano y mantener al sujeto nítido, aumentando el efecto.

Esta puede ser una forma eficaz de ordenar una toma, ordenar el desorden y eliminar cualquier elemento que distraiga. Si está desordenado, escóndelo detrás del primer plano.

Además, acercarse al suelo a menudo tiene la ventaja de colocar al sujeto contra una sección limpia del cielo y eliminar elementos del fondo que de otro modo podrían ser una distracción.

10. Crea una sensación de profundidad

Crédito: Mark Condon

Hacer que su imagen bidimensional se sienta más como una realidad tridimensional se puede lograr creando una sensación de profundidad en sus imágenes y también puede usarse como una forma de enmarcar al sujeto para crear resultados sorprendentes.

Busque características que pueda incluir en primer plano y enfatice el efecto mediante el uso de enfoque diferencial (es decir, primer plano borroso, sujeto nítido, fondo borroso) para brindar aún más profundidad.

Esto puede hacer que el espectador sienta que puede entrar directamente en la escena que estás presentando, haciéndola más atractiva.

11. Rompe las reglas rompiendo el marco

Crédito: día de Andy

Comprender cómo funciona el encuadre para aprender a crear composiciones más sólidas puede ser útil, pero romper estas reglas (y el marco) puede agregar dramatismo a una imagen.

No siempre es necesario que el sujeto esté perfectamente contenido en el marco que ha creado y, a veces, hacer que el sujeto escape de uno a otro puede darle una sensación dinámica a una imagen.

Preguntas frecuentes sobre marcos fotográficos

¿Qué son las técnicas de encuadre?

Las técnicas de encuadre son diferentes formas de utilizar los elementos de una escena para aislar y llamar la atención sobre el sujeto. Al utilizar el encuadre en su composición, puede dirigir la atención del espectador, crear una sensación de equilibrio y hacer que sus fotografías sean más cautivadoras.

¿Cuáles son algunas formas de encuadrar dentro de una fotografía?

Puedes ser tan creativo como quieras, pero algunas formas de enmarcar una fotografía son utilizar el espacio negativo, utilizar elementos naturales o características arquitectónicas, utilizar color, luz, sombra o accesorios. Consulte arriba para ver ejemplos.

¿Cómo se encuadra dentro de un marco?

Para crear un efecto de «marco dentro de un marco» más obvio, busque elementos que puedan actuar como un marco para el sujeto e incluya ese marco en su imagen. Por ejemplo, puedes disparar a través de un agujero en una pared, una ventana o puerta, un hueco en las ramas de algunos árboles, etc., con el sujeto colocado en el otro lado.

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¿Cómo utilizar el encuadre en fotografía para crear imágenes poderosas?
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¿Cómo utilizar el encuadre en fotografía para crear imágenes poderosas?
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Cada vez que acercamos la cámara al ojo, creamos un encuadre en fotografía, pero los mejores fotógrafos saben cómo utilizar los encuadres dentro de ese encuadre para crear imágenes impactantes y poderosas.
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