Preguntas a fotógrafos famosos hoy «Karl Taylor»
Ya sea un profesional, un nuevo aficionado , siempre es interesante escuchar las respuestas de los fotógrafos a las preguntas comunes sobre fotografía.
Karl Taylor es un fotógrafo con mucha experiencia y uno de los YouTubers más claros y directos de la plataforma. En el video de abajo responde 10 preguntas comunes hechas a los fotógrafos.
«Cada mes hago un Q&A en vivo en las redes sociales y descubrí que muchos fotógrafos hacen las mismas preguntas una y otra vez. Respondo las 10 preguntas de fotografía más frecuentes aquí.»
La pregunta 9 es particularmente interesante: ¿cómo promociona su fotografía y cómo empezó cuando comenzó? Destacó un cambio que me puso un poco triste. Taylor habla sobre cómo enviaría grandes folletos impresos a directores de arte, por ejemplo. Donde, como ahora, tiende a ser un correo electrónico con un enlace a una cartera y algunos perfiles de redes sociales. Tal vez esa es una manera de separarse del paquete.
Trivia sobre fotografía profesional
1. ¿Puedo usar fotos de productos de marca en mi portafolio?
La respuesta a esto es sí. Yo y otros fotógrafos profesionales que conozco hacen esto, pero debes tener cuidado y pensar en el trabajo que estás publicando. A la mayoría de las grandes marcas no les importa que fotografíes sus productos para usar en tu sitio web o en tu cartera, siempre y cuando los productos se vean bien. Su trabajo debe ser de alto nivel y mostrar los productos de la mejor manera posible. La imagen a continuación es un ejemplo de una sesión de producto que hice para mí. Para esta sesión, me aseguré de mantener el estilo fresco y limpio por el que Clinique es famosa.
Mientras su trabajo sea de un nivel lo suficientemente alto, a la mayoría de las grandes marcas no les importa que fotografíe sus productos.
2. ¿Cuál es la diferencia entre la lámpara de modelado y el flash en una luz de estudio?
Esta es una pregunta común y algo que parece confundir a muchos fotógrafos nuevos. El flash proviene del tubo del flash, que rodea la luz de modelado. La luz de modelado es una forma de luz continua que le permite ver lo que está haciendo, tener una idea de la forma de la luz y cómo están cayendo las sombras. No tiene impacto en la imagen. Es el flash, que se dispara cuando tomas la foto, el que graba la imagen.
La lámpara de modelado en una luz de estudio.
El tubo del flash rodea la lámpara de modelado.
3. Quiero configurar un estudio: ¿qué luces de estudio y modificadores debo obtener?
Cuando se trata de modificadores, los softboxes son una buena opción para aquellos que comienzan. Ve por el más grande que puedas pagar y construye desde allí. Si tienes un presupuesto mayor, siempre recomiendo Paras . Estos modificadores versátiles se pueden usar para cualquier cosa, desde fotografía de productos hasta retratos, y tienen la opción de agregar una difusión frontal, esencialmente convirtiéndolos en una gran caja de luz y dándole dos luces en una.
Las luces parabólicas son modificadores versátiles.
Tengo una selección de paras en estudio.
4. ¿Cómo debo fijar el precio de mi trabajo?
Esta es una pregunta compleja con una respuesta igualmente complicada. En pocas palabras, los fotógrafos comerciales cobran una tarifa diaria, que determinan al considerar los costos comerciales y personales, las ganancias y los impuestos. La tarifa diaria para un fotógrafo profesional puede ser de £ 500 a £ 1000 (aunque los mejores profesionales pueden cobrar hasta cinco veces más). Para determinar qué cobrar por su trabajo, considere su lugar en el mercado y descubra cuánto cobra su competencia. Recuerde que también tendrá que tener en cuenta cualquier trabajo de preproducción y postproducción.
Entro en más detalles sobre esto en mi blog ‘ Precios de fotografía: cómo cobrar por su fotografía ‘.
5. Estoy buscando comprar una lente nueva, ¿qué me recomendarías?
- Fotografía del producto: Utilizo mis lentes de 80 mm y 100 mm para trabajar con mi cámara Hasselblad de formato medio.
- Fotografía de retratos: mi objetivo f2.2 de 100 mm (que es el mismo que utilizo para la fotografía del producto) es mi opción para el trabajo de retratos. Puede usar cualquier cosa, desde 85 mm hasta 135 mm, pero recuerde que las distancias focales más largas pueden hacer que su sujeto parezca grueso.
- Fotografía de paisajes: creo que mi lente de 16-35 mm ofrece la mayor versatilidad para la fotografía de paisajes (aunque la humilde lente de 50 mm también puede ser una buena opción ).
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6. ¿Qué cámara debo comprar?
Con la tecnología cambiando todo el tiempo, la respuesta a esto simplemente se reduce a sus necesidades. Las cámaras con sensor de cultivos son lo que buscan la mayoría de los fotógrafos de nivel de entrada: son más baratas de comprar y adecuadas para cualquier cosa, desde la calle hasta la fotografía de alimentos. Las cámaras de fotograma completo ofrecen una mejor calidad y elección de lentes, pero son más caras. Las cámaras de formato medio son lo que usan muchos profesionales, pero son muy caras.
Las cámaras de formato medio ofrecen los sensores más grandes, pero son el tipo de cámara más caro.
7. ¿Cuál es el mejor monitor para usar? ¿Calibras tu monitor y con qué frecuencia?
Utilizo un monitor Eizo para la mayor parte de mi trabajo, aunque también tengo un monitor Asus. Mi monitor Eizo, que es una de las mejores marcas de monitores, me permite ver mi trabajo con la mejor calidad posible y puedo sentirme seguro sabiendo que estoy entregando el trabajo de mejor calidad a mis clientes. Este monitor en particular se autocalibra cada 200 horas. Otros rangos de monitores como NEC, Asus o Philips no todos ofrecen autocalibración, pero pueden ajustarse más a su presupuesto.
8. Quiero trabajar como asistente de fotógrafos. ¿Cómo hago esto y qué habilidades necesitaré?
Trabajar como asistente es una excelente manera de aprender y adquirir experiencia. Trabajé como asistente antes de comenzar mi propia empresa, al igual que muchos otros profesionales que conozco. Puede ser difícil conseguir trabajo como asistente y el mejor consejo que puedo ofrecer para esto es asegurarme de que tenga otras habilidades que lo hagan más empleable. Algunos conocimientos de iluminación de estudio son clave, pero las habilidades de retoque o edición de video, por ejemplo, también pueden ayudar.
9. ¿Cómo comercializas tu trabajo?
Las redes sociales son una herramienta poderosa para cualquier fotógrafo hoy en día, pero aún tiene que hacer esa conexión. Cuando comencé mi negocio, usé folletos, postales y carteras impresas. Envié estos a los clientes y los usé como una herramienta para organizar reuniones y ganar trabajo.
Puede obtener más información sobre los planes de marketing y cómo comercializo mi trabajo en nuestra sección de Negocios .
Un ejemplo del material de marketing que he usado para hacer crecer mi negocio.
10. ¿De dónde sacas tus ideas?
Como fotógrafo comercial, gran parte de mi trabajo es dictado por el cliente en lugar de ser mi propia idea. Cuando trabajo para un cliente, trabajo en estrecha colaboración con los directores de arte, que son responsables de proponer ideas y proporcionar un resumen. Mi trabajo es resolver diferentes problemas y hacer realidad sus visiones. Cuando se me ocurren mis propias ideas, lo que hago para muchas de nuestras clases de fotografía, utilizo la visualización previa y los paneles de ánimo para desarrollar mis ideas.
Si no estoy trabajando para un resumen del cliente, uso la visualización previa para desarrollar mis ideas.
