fotografía surrealista
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Los artistas de la fotografía surrealista 

La fotografía surrealista desafía a sus admiradores a cambiar sus perspectivas, cuestionar sus valores y crear algo inolvidable. Este género único ha inspirado a muchos fotógrafos a recrear sus sueños más salvajes.

En este artículo, tenemos 14 de los mejores ejemplos de fotografía surrealista de algunos de los mejores artistas surrealistas. Su trabajo te ayudará a romper los grilletes de una imaginación obsoleta y redefinir las posibilidades de la fotografía.

¿Qué es la fotografía surrealista?

El movimiento artístico del surrealismo fue un ave fénix nacido de las cenizas de la Primera Guerra Mundial. Una vez que estalló la paz, los artistas europeos lucharon por romper con el intenso realismo de la guerra. Derribaron los absolutos de la realidad y reconstruyeron el mundo utilizando elementos del sueño y la pura imaginación.

Dos de los primeros artistas surrealistas fueron Salvador Dalí y René Magritte, que eran pintores. Pero el surrealismo también atrajo a escritores, dramaturgos y fotógrafos.

Los primeros fotógrafos surrealistas fueron Lee Miller, Man Ray y John Havinden. Utilizaron técnicas prácticas para crear imágenes que cuestionan los límites de la realidad. Técnicas como la perspectiva forzada y la doble exposición . Y usaron trucos de cuarto oscuro para una edición primitiva.

La fotografía surrealista sigue viva. Y la tecnología moderna significa que hay más oportunidades para crear fotografías surrealistas. Puede usar técnicas de edición en la cámara y de posproducción para subvertir el mundo que percibimos como real.

Idea de fotografía surrealista de una luna roja en un edificio en ruinas
© Anna Maghradze

14 ideas de fotografía surrealista para inspirarte

Estos son algunos de los mejores ejemplos de fotografía surrealista. A través del trabajo de estos excelentes artistas, exploraremos las técnicas para crear impresionantes fotografías surrealistas.

1. Sumérjase en el agua para obtener retratos de ensueño

El mundo submarino es un entorno de ensueño. Es una realidad distorsionada donde las cosas se mueven lentamente y los sonidos son suaves y apagados. El cuerpo y los sentidos no reaccionan con la misma urgencia que cuando estás en tierra firme. Esto lo convierte en un entorno excelente para imágenes surrealistas.

Velizar Ivanov ha creado increíbles retratos submarinos de su hija. La niña parece ingrávida, con su vestido y cabello flotando en el agua. Y la luz reacciona con el agua para crear una neblina, creando una atmósfera de ensueño. La mirada constante de la niña es lo único que mantiene la vista anclada en la realidad.

una imagen submarina de Velizar Ivanov como ejemplo de fotografía surrealista
© Velizar Ivanov

2. Encuentra paisajes surrealistas bajo las olas

Desde Veinte mil leguas de viaje submarino hasta El abismo , el mundo bajo las olas ha sido fuente de intriga e inspiración para muchos artistas. Es un entorno misterioso que está lleno de sorpresas. De hecho, sabemos más sobre la superficie de la Luna que sobre el fondo del océano.

Es por eso que la fotografía submarina es naturalmente surrealista. El paisaje y sus habitantes están muy alejados de los que están sobre la superficie. La física es completamente diferente. Y cuanto más profundo vas, más extraño se vuelve.

El trabajo de Alexandra Rose es un testimonio de ello. Las escenas que captura son desconocidas, misteriosas y hermosas. Sus imágenes surrealistas provienen de su habilidad como fotógrafa submarina .

una imagen submarina de un buceador rodeado por un banco de peces como ejemplo de fotografía surrealista
© Alexandra Rose

3. Eliminar caras para retratos surrealistas

Nuestras caras son nuestra principal fuente de identidad. La cara indica quiénes somos más que nuestro nombre o nuestras listas de reproducción de Spotify. Con la cara, nos reconocemos a los demás ya nosotros mismos. Y la mirada de un ojo o el movimiento de los labios pueden comunicar más que las palabras.

El rostro es a menudo el foco de las imágenes surrealistas. Si nuestra cara es cambiada o eliminada, perdemos nuestra identidad. Puede ser cosa de pesadillas. Pero también es la realidad para muchos, ya que se sienten anónimos incluso en una ciudad abarrotada.

Anna Maghradze utiliza técnicas de Photoshop para explorar la sensación de desaparecer. Al mostrar este concepto metafísico, crea fabulosas imágenes surrealistas. Utiliza retratos surrealistas para retratar el aislamiento de una mente solitaria en sus collages de fotos .

un ejemplo de fotografía surrealista de Anna Maghradze de una mujer que desaparece frente a un espejo
© Anna Maghradze

4. Juega con tu comida para la fotografía surrealista de comida

La fotografía gastronómica y el surrealismo a menudo no se consideran compañeros de cama adecuados. El objetivo habitual de la fotografía de alimentos es hacer que el sujeto se vea lo más apetitoso posible. Es un género con los pies firmemente asentados en la realidad.

Pero es por eso que la fotografía de alimentos está madura para un enfoque surrealista. Un fotógrafo surrealista, como Elijah O’Donnell , puede manipular nuestras expectativas. Una manzana monótona se convierte en algo distorsionado y diferente con algunos ajustes visuales.

O’Donnell está usando una imagen surrealista para enviar un mensaje. Esta foto surrealista nos hace cuestionar nuestros hábitos alimenticios. Y destaca los procesos tóxicos de la producción moderna de alimentos.

una imagen de una manzana negra con una rebanada cortada contra un fondo negro como ejemplo de fotografía surrealista
© Elijah O’Donnell

5. Explora la profundidad de los personajes con Blacklight Photography

La fotografía surrealista explora a la persona más allá y debajo de nuestro ser físico. Escondemos aspectos de nosotros mismos de los demás y de nosotros mismos. Ninguna persona es meramente bidimensional.

La fotografía con luz negra es una técnica utilizada para explorar este concepto. El brillo de las pinturas ilumina a los sujetos de manera poco natural. Los fotógrafos surrealistas, como Danilo Batista , usan la luz negra para exponer las personalidades ocultas de sus sujetos. Los resultados son retratos surrealistas que combinan los mundos físico y espiritual.

fotografía con luz negra de una mujer cubierta de pintura como ejemplo de fotografía surrealista
© Danilo Batista

6. Cambiar el tamaño y reubicar objetos familiares

Nos sentimos cómodos siendo del tamaño que somos. Somos mucho más pequeños que el sol o la luna. Pero somos mucho más grandes que los insectos que viven debajo de piedras y troncos. Nos sentimos cómodos con el orden natural de las cosas.

Cambiar este orden natural es una técnica común de fotografía surrealista. Hacer que lo grande sea pequeño se sienta como si pudiéramos controlar o influir en las cosas sobre las que no tenemos poder. Y si lo pequeño se hace grande, perdemos el control sobre ellos.

Anya Anti explora estas ideas de fotografía surrealista en su trabajo. Anya utiliza la fotografía surrealista para contar historias y crear cuentos de hadas . En el siguiente ejemplo, su sujeto ha atado y encadenado a la luna, que arrastra sobre sus talones. La luna está en su poder, y algo que era para todos ahora solo le pertenece a ella.

Ejemplo de fotografía surrealista de una mujer vestida arrastrando la Luna
© Anya Anti

7. Cambie su tamaño para explorar nuevos mundos

Además de manipular el mundo que nos rodea, podemos cambiarnos a nosotros mismos. Podemos crecer más grandes o más pequeños, lo que nos permite interactuar con nuestro entorno de una manera completamente nueva.

Joel Robison explora esta idea en su fotografía surrealista. Es un artista de autorretratos que explora el mundo como un humano en miniatura . Cuando está en su forma reducida, los objetos familiares adquieren un nuevo significado. Y puede interactuar con ellos de formas que antes eran imposibles.

Joel usa estas ideas de fotografía surrealista como una forma de contar historias . Da una nueva perspectiva y lleva al espectador en un viaje con él. Sus autorretratos están hechos de pura ensoñación e imaginación. Combina la fotografía de autorretrato y técnicas de manipulación de imágenes digitales, creando fotos surrealistas llenas de magia.

una imagen de Joel Robinson columpiándose sobre dientes de león como ejemplo de fotografía surrealista
© Joel Robinson

8. Cambia el mundo por una perspectiva distorsionada

El mundo es redondo. Y esto limita hasta dónde podemos ver cuando estamos parados en el suelo. Incluso en terreno llano, solo podemos ver hasta ahora. Esto no es nada extraño. Es lo que esperamos. Estaríamos más sorprendidos si esta perspectiva cambiara.

Aydin Buyuktas utiliza la fotografía surrealista para explorar esta misma idea. Manipula sus fotos de paisajes para que parezca que la tierra se curva en la dirección opuesta. Se curva hacia arriba hasta la vertical, haciendo que el espectador se sienta inestable y desequilibrado. Es como si el mundo se estuviera plegando sobre sí mismo.

Cambiar el mundo de esta manera juega con nuestros miedos de ser pequeños e impotentes frente al planeta en el que estamos. Cuadros surrealistas como los de Aydin nos recuerdan terremotos y tsunamis. Pero la forma que cambia el mundo es una poderosa idea de un fotógrafo surrealista.

Ejemplo de fotografía surrealista de un campo de flores curvándose hacia arriba
© Aydin Büyüktas

9. Distorsionar la visión con Motion Blur

Una simple distorsión de lo que vemos puede crear una sensación de realidad distorsionada. Mi mente puede decirnos que estamos viendo algo completamente diferente, o puede convertir a un amigo en un enemigo.

El desenfoque de movimiento es una técnica clásica de fotografía surrealista que aún se usa en la actualidad. Puedes agregarlo en posproducción . Pero también puedes usar tu cámara para capturar el efecto. Se crea utilizando una velocidad de obturación lenta en un objeto que se mueve rápidamente.

Ryan Muirhead es un fotógrafo de cine que todavía utiliza técnicas de cámara analógica para crear imágenes surrealistas. Gran parte de su trabajo es oscuro ya que se inclina hacia el género de terror . Sus fotos surrealistas son retorcidas y espeluznantes, evocando las pesadillas que no podemos recordar.

Ejemplo de fotografía surrealista de un desenfoque de movimiento de dos personas
© Ryan Muirhead

10. Experimenta con perspectiva forzada

Los humanos tienen algunos de los mejores ojos del reino animal. Pero el mundo todavía puede jugarnos una mala pasada, y las cosas no siempre son lo que parecen. La perspectiva es un área de nuestra visión que puede ser engañada y explotada.

La perspectiva forzada es cuando cambias el tamaño o la posición de un objeto para que parezca más cercano o más lejano. El cambio de tamaño o distancia siempre debe estar en relación con otra cosa. Estás cambiando la relación del objeto con todo lo que lo rodea, por lo que todo parece estar correcto en nuestra visión.

Los fotógrafos surrealistas han estado utilizando técnicas de perspectiva durante décadas. Y ha jugado un papel importante en la cinematografía de las películas de El señor de los anillos . Los diversos tamaños de los personajes tenían que estar en proporción entre sí para el espectador.

El fotógrafo y director de fotografía Muhammed Ali Arslen utiliza esta técnica al construir su fotografía surrealista. Entiende cómo vemos el mundo a través de una lente, y nos juega malas pasadas.

Ejemplo de fotografía surrealista de un hombre cambiando desde la perspectiva forzada de la luna
© Muhammed Ali Arslen

11. Elimina las distracciones para el minimalismo surrealista

El mundo real está lleno de cosas. Nuestras casas están llenas de cosas que necesitamos y que no necesitamos. Y miramos por nuestras ventanas para ver aún más cosas, ya sean rascacielos, casas o árboles. Siempre hay algo.

Nuestras vidas están tan desordenadas que la nada se convierte en una idea surrealista. Algunas personas sueñan con la nada, añorando el aislamiento y el silencio. Para otros, es su peor pesadilla. Puede verse como un lienzo en blanco o un vacío vacío.

En la foto de abajo, Emile Seguin proyecta una figura aislada y sola en un mundo en blanco. Es un paisaje surrealista de blanco puro, solo roto por el caminante solitario. No hay ruptura entre la tierra y el cielo. Es una imagen surrealista de alcance infinito.

Ejemplo de fotografía surrealista de un hombre camina sobre un paisaje blanco puro
© Émile Seguin

12. Transforma el cuerpo humano para temas surrealistas

Podríamos adentrarnos en la madriguera de un conejo filosófico y discutir si el cuerpo es parte de lo que somos o simplemente un recipiente para el yo. Pero sea como sea, un cuerpo transformado es una imagen que nos puede conmover. Y puede conmovernos aún más cuando se transforma de una manera surrealista.

Los cambios en nuestros cuerpos pueden causar dolor físico, razón por la cual valoramos nuestros cuerpos. Pero los artistas surrealistas cambian el cuerpo para explorar el dolor emocional y cómo nos hace sentir.

Brooke Shaden explora estos temas en su trabajo de fotografía surrealista. En el autorretrato de abajo, su torso es reemplazado por un pájaro muerto en una jaula. Es una representación simbólica de su dolor emocional, cuya gravedad ha transformado su recipiente físico. Brooke es una fotógrafa surrealista que expresa lo metafísico a través de lo físico.

Una mujer con una jaula de pájaros por cofre como ejemplo de fotografía surrealista
© Brooke Shaden

13. Derribar el tejido de la realidad

El arte del surrealismo consiste en derribar la realidad para que pueda volver a imaginarse con un abanico infinito de posibilidades. Y con fotografía surrealista, separe las costuras del tejido de la realidad. Un fotógrafo realista puede observar de qué está hecho el mundo, deconstruyéndolo sobre la marcha.

Platon Yurich nos da algunos excelentes ejemplos de fotografía surrealista que hacen exactamente eso. Transforma la realidad en un escenario. Es un escenario que ha sido vestido con escenografía y utilería. Todo lo cual se puede cambiar y mover. Es un video detrás de escena salpicado con la magia de la maravilla infantil.

Ejemplo de fotografía surrealista de una niña levantando una cortina de nubes
© Platon Yurich

14. Crea portales a otros mundos

El surrealismo no siempre se trata de cambiar nuestro mundo. A veces, se trata de encontrar una manera de moverse entre diferentes dimensiones. Muchos artistas permiten al espectador imaginar que pueden pasar de una realidad a otra o de un sueño a otro.

Los portales han sido un elemento del surrealismo durante décadas, influyendo en los artistas surrealistas de la ciencia ficción y la fantasía . Son un escape, y son una trampa.

Charlie Davoli imagina una realidad con múltiples dimensiones, que explora en sus fotos surrealistas. Sus imágenes siguen ideas surrealistas, como un espacio-tiempo continuo que se puede manipular para facilitar el viaje.

Ejemplo de fotografía surrealista de un esquiador atravesando un portal espacial
© Charlie Davoli

Conclusión

Desde la década de 1920, el surrealismo ha asombrado a personas de todo el mundo. En aquel entonces, solo unos pocos podían experimentar con él. Ahora, cualquier persona con una cámara puede recrear sus sueños más salvajes. Esta oportunidad ha permitido que millones de artistas expresen sus miedos, emociones y secretos más profundos. Por esta razón, la fotografía surrealista no va a ninguna parte.

Los fotógrafos surrealistas que aparecen arriba han demostrado cómo se pueden expresar ideas surrealistas con una cámara y algún software de edición de fotos. Desde composiciones estilizadas hasta métodos de cámara tradicionales, existen técnicas de fotografía surrealistas que todos pueden probar.

Resumen
Qué es la fotografía surrealista: ¡14 ideas para inspirarte!
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Qué es la fotografía surrealista: ¡14 ideas para inspirarte!
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La fotografía surrealista desafía a sus admiradores a cambiar sus perspectivas, cuestionar sus valores y crear algo inolvidable. Este género único ha inspirado a muchos fotógrafos a recrear sus sueños más salvajes.
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