Simple y efectivo: ¿Has probado esto para mejorar tu composición?

Mejora tu encuadre y composición fotográfica, con estos consejos

No, este no es otro artículo más sobre la regla de los tercios. Más bien, se trata de una técnica de composición simple que he usado constantemente durante años para maximizar el impacto de mis imágenes. Lo mejor de todo, es fácil de duplicar.

Cuando recién comienzas con la fotografía, hay tanta información para asimilar. Parece reír ahora cuando miro hacia atrás, pero recuerdo claramente las horas que pasé atando nudos tratando de recordar si un f-stop bajo significaba más enfoque o menos. Ya sea que se esfuerce por comprender todos los controles y menús de su cámara, cómo trabajar con los filtros o por saber cómo girar todas las perillas de su trípode, la fotografía es una curva de aprendizaje empinada para los no iniciados.

Y no es diferente cuando se trata de composición. Diferentes personas pueden tener un punto de vista contrastante, pero para mí, la composición lo es todo. Puede ser el maestro de sus herramientas y tener la capacidad de hablar bajo el agua con la boca llena de canicas sobre los últimos desarrollos de sensores, pero si sus composiciones son pésimas, no atraerá mi atención. Pero, ¿qué hace una buena composición? Hay tantas ideas y tutoriales disponibles que probablemente podría verlos sin interrupciones durante el próximo año en YouTube y aún así no superar un tercio de ellos. Seguí esa ruta y me frustré muy rápido.

17 reglas de composición fotográfica

Dividiendo tu marco

¿Entonces qué hice? Simplemente comencé a guardar todas las imágenes que me gustaban (el paisaje y el surf eran mis intereses) y compararlas. Soy un tipo de persona bastante científica, así que me gusta ver patrones repetibles que puedo identificar rápidamente. No me gustan las cosas aleatorias que no tienen conexiones consistentes y relacionables. Entonces, cuando reuní mi colección de imágenes, comencé a revisarlas y a tomar pequeñas notas sobre lo que veía constantemente con ellas. Y una cosa seguía destacando una y otra y otra vez. Entonces, eso es lo que quiero compartir con ustedes hoy para que puedan presentarlo a su fotografía.

Lo único que seguía viendo constantemente era un tipo de espacio libre o sin usar en las áreas centrales del marco. Claro, podría ser un primo de la regla de los tercios, pero no es tan directo como decir «pon tu tema en una cuadrícula de intersección en el tercio superior izquierdo», por ejemplo. Se trataba más de colocar elementos de interés en la parte inferior del marco y colocar elementos en la parte superior del marco, y luego dejar la parte central del marco en gran medida desnuda e ininterrumpida. Déjame darte algunos ejemplos para aclarar mi punto.

En esta imagen a continuación, podría decir que es un ejemplo clásico de seguir la regla de los tercios: el surfista está en una línea derecha que se cruza en la parte inferior, y el sol está lo suficientemente cerca de un punto de intersección en la parte superior izquierda del marco. Pero lo que fue más importante para mí cuando construí esta composición fue dejar la parte central del marco en gran parte vacía o simplemente llena de océano plano.

Puedes ver cómo he dividido el marco aquí por las líneas negras que he agregado para aclarar mi punto. La parte central del marco muestra claramente que no está sucediendo mucho.

Aquí hay otro ejemplo a continuación para ilustrar más mi punto. De nuevo, puede ver que el surfista y las olas ocupan la sección inferior del marco y el cielo y los rayos de sol ocupan la parte superior del marco. Como puede ver aquí, no tiene que ser una división igual. Simplemente trato de tener un espacio vacío entre los elementos superior e inferior de mi marco. Una cosa a tener en cuenta es que si está intentando esto en el océano, como estos disparos aquí, es mucho más fácil si está disparando desde un punto de vista más alto mirando ligeramente hacia el agua o los surfistas.

Por supuesto, esta técnica no está reservada exclusivamente para paisajes marinos o escenas oceánicas. Puedes adaptarlo a casi todo lo que quieras. A continuación se muestra una escena de un pequeño pozo de natación a pocos kilómetros de mi casa aquí en el sur de Japón. El primer disparo es la imagen final, y el segundo disparo es la escena con divisores.

Como dije anteriormente, no hay una ciencia exacta en el lugar donde colocas tus espacios ininterrumpidos. Ni siquiera necesitan atravesar toda la parte del marco. Sin embargo, siempre hago un esfuerzo consciente de tratar de encontrar algún tipo de espacio plano o «muerto» para poner entre mis elementos de interés superior e inferior, como puede ver a continuación.

Solo para expandirse aún más, se puede usar en imágenes en color o en blanco y negro.

Obviamente, los barcos son los elementos de interés en la parte inferior del marco aquí y el cielo es el punto de interés en la parte superior. Los arbustos y árboles centrales son mi «espacio muerto», por lo que no los encendí demasiado en la postproducción.

Para terminar, no hace falta decir que no siempre vas a hacer esto con tus composiciones. A veces, su marco tendrá partes a través de las áreas centrales que son vitales para mantener, como esta foto de surf a continuación.

Sin embargo, si tiene una cámara con un alto conteo de píxeles que le permite recortar y mantener imágenes de alta resolución, entonces realmente puede jugar con sus composiciones y aún así encontrar áreas de espacio ininterrumpido que puedan hacer maravillas para sus elecciones de composición. Me gusta el equilibrio de esta foto de arriba, pero para Instagram, las imágenes cuadradas o las de estilo retrato tienden a verse mejor que las que tienen orientaciones horizontales. Entonces, incluso para esta imagen, la recorté para obtener ese espacio sin obstrucciones en el medio.

¿Por qué harías esto?

Como dije, soy una persona bastante científica que le gusta saber por qué las cosas son como son. Entonces, mi primer paso fue ver que casi todas las imágenes que me habían gustado y guardado tenían este espacio ininterrumpido en el medio. Pero eso no fue lo suficientemente bueno para mi alma inquisitiva. Quería saber por qué me habían gustado esas imágenes y por qué había elegido habitualmente imágenes de composición similar. Por lo tanto, mi excavación continuó. Lo que encontré fue muy interesante.

Parece que cuando se presentan estímulos visuales en los ojos, se activan diferentes partes del cerebro. Sin recurrir a Einstein, los movimientos de los ojos tienden a girar en torno a dos campos: los campos del ojo frontal (FEF) y los campos del ojo parietal (PEF). Reducido a su forma más básica y simple, cuando se activan las partes del cerebro relacionadas con el FEF, los ojos tienden a viajar de arriba abajo. Y cuando las partes del cerebro asociadas con el PEF se activan, los ojos se mueven principalmente de abajo hacia arriba.

Los estudios de esta naturaleza se han utilizado en todo tipo de campos, desde marketing, publicidad, configuración de fuentes y diseño gráfico. Pero lo que eso significa para nosotros en relación con la composición y la fotografía es que los ojos comenzarán en la parte superior y se precipitarán hacia la parte inferior o comenzarán en la parte inferior y se precipitarán hacia la parte superior. Mientras tenga algún tipo de elemento interesante en la parte superior del marco y la parte inferior del marco, los ojos a menudo los encontrarán rápidamente y brillarán sobre cualquier cosa en el centro. Los mapas de calor y los mapas oculares han demostrado esto una y otra vez. Las cosas en el centro a menudo funcionan como distracciones, ya que los mapas oculares han demostrado que los ojos siguen volviendo a esas cosas centrales, pero nunca permanecen allí por mucho tiempo.

Resumiendo

Es importante entender por qué te gustan ciertas fotos y por qué las composiciones de esas imágenes tienden a resonar más contigo. Descubrí que siempre me gustó cierto tipo de composición, luego deduje que las imágenes con áreas centrales ininterrumpidas del cuadro a menudo mantenían mi interés y atracción mucho más tiempo que otras imágenes. Entonces, presenté esto a mis propias técnicas de composición, y es algo que todavía uso cada vez que salgo a disparar. Pruébelo usted mismo la próxima vez y vea si mejora su trabajo.

Me encantaría escuchar tu opinión en los comentarios a continuación, y si tienes otros consejos simples para mejorar la composición que podrían no ser tan conocidos, compártelos.

by Fstoppers