¿Cuáles son los ingredientes de una excelente fotografía de moda? Es posible que rara vez se haga esta pregunta, pero es importante pensar en ella. Después de todo, ¿la fotografía de moda se trata realmente de tecnicismos o se trata de contenido?
Puedes argumentar que todas las imágenes de moda están hechas de fotones, y tendrías toda la razón. De hecho, cada imagen está hecha de fotones. Sin embargo, si nos alejamos del nivel micro básico, debemos considerar el contenido de las imágenes de moda. Ese contenido es lo que ves en la imagen, lo que la imagen te hace sentir y la experiencia que crea la imagen.
Ingrediente #1: Gran estilo
Las imágenes de moda son imposibles sin… moda. Obvio, ¿verdad? Debe comprender el estilo y el impacto social de la ropa que está fotografiando. El estilo dicta cómo se verá la imagen.
Albert Watson, uno de los fotógrafos de moda más importantes del mundo, dice a menudo que cuando las personas miran fotografías de moda, reaccionan a la ropa, no a la imagen en sí. No importa cuán buenos sean tus tecnicismos, si se trata de un atuendo de H&M o de algún otro minorista de moda rápida que produce en masa, la imagen probablemente se verá aburrida. Sin embargo, si se trata de un vestido de alta costura de alguien como la diseñadora de moda holandesa Iris van Herpen, tu imagen probablemente se verá bastante interesante.
Apunta a tener ropa interesante y relevante. En caso de que necesite inspiración, elija una edición reciente de Vogue . Seguro que tiene algo para hacer fluir tus jugos creativos.
Ingrediente #2: Gran Iluminación
Para mostrar el gran estilo que trae su estilista, debe estar al tanto de la moda, de una manera fotográfica. Por ejemplo, necesitas saber con minucioso detalle cómo iluminar ciertos tejidos. El satén y la gasa son dos tejidos que se comportarán de manera diferente bajo la misma iluminación.
No quieres telas lujosas con tonos exquisitos que aparezcan en una foto como algo insípido y barato. Eso no solo hará que tu estilista se sienta muy infeliz, sino que también pensarás que no puedes capturar lo que ves.
El truco es entender que vemos la textura y el color porque interactúa con la luz. Si puede replicar la luz que ve o crear una luz que resalte aún más la ropa, estará satisfecho con los resultados. Aprender a iluminar telas y prendas es fundamental para lograr excelentes imágenes de moda.
No existe tal cosa como una solución de iluminación única para la moda. Ninguna configuración individual es lo suficientemente buena para eso. De hecho, creo que adherirse a configuraciones de iluminación específicas es una tontería que puede confundir a los fotógrafos nuevos y evitar que progresen. Son simplemente la idea de alguien de cómo debería ser la iluminación.
Os animo a ser únicos y encontrar la luz que os gusta. Eso, sin embargo, solo llegará si conoces bien la luz.
Ingrediente #3: Gran Energía
Sobre todo, una buena foto de moda necesita energía . La energía de la foto es quizás lo que separa las imágenes excelentes de las imágenes excelentes. Me di cuenta de que las imágenes excelentes tienen algo mágico, y es diferente con cada imagen. Sin embargo, todos tienen energía, lo que provoca una respuesta en el espectador.
Siempre debes apuntar a capturar la energía en el set. Si no hay ninguno, sea la energía. Infecta a tu tripulación con él.
Pensamientos finales
Siempre puede trabajar hacia arriba y mejor para lograr un gran estilo e iluminación. De hecho, si nunca dejas de ser curioso y exploras el arte que realmente amas, lograrás una excelente iluminación y trabajarás con algunos estilistas increíbles. Sin embargo, para llevar las cosas más allá, necesitas tener energía. La imagen tiene que tener algo mágico, algo que conmueva a la gente.
Solo depende de ti poner tu corazón y tu alma en la creación. Su equipo, audiencia y clientes sabrán si realmente lo ha hecho.
by petapixel
